Le blog de Panou

Hommage !

2011-10-13T21:24:00.000+02:00

Kimberley Clifford | BLOG | Design & Inspiration, 10 years ago we had Steve Jobs, Bob Hope and...

[JV] Mon année vidéoludique 2010

2010-12-07T20:20:00.003+01:00

Avec la fin d'année qui approche, et une année 2011 qui s'annonce d'ores et déjà très riche, il est temps de tirer un bilan rapide sur ce que 2010 nous a apporté vidéoludiquement parlant. Et comme on pouvait s'y attendre, on a encore eu droit à une année remplie de bons, très bons, et excellents titres !

Le but de ce billet n'est absolument pas de dresser un quelconque classement ou une liste exhaustive des titres intéressants sortis cette année, il n'a pas non plus la prétention de dire que les jeux auxquels il va faire référence sont les meilleurs jeux du Monde, mais il est fait dans le but de mettre en avant sous la forme d'une liste toute bête les jeux m'ayant personnellement marqué ou tout simplement emballé, pour diverses raisons que j'ai bien entendu totalement la flemme de donner. Ni plus, ni moins. Je vais malgré tout classer par plateforme (ou celle sur laquelle j'ai joué à tel ou tel jeu dans le cas d'un titre multisupport), histoire d'avoir un semblant d'organisation.

Donc c'est ti-par, séquence nostalgie (la liste est longue !!) :

Wii :
- Super Mario Galaxy 2
- Donkey Kong Country Returns
- Sin & Punishment: Successor of the Skies
- Sonic Colours
- Goldeneye
- Metroid Other M
- No More Heroes 2: Desperate Struggle
- Prince of Persia: the Forgotten Sands (la version Wii atomisant la version HD)
- Silent Hill Shattered Memories
- A Boy And His Blob
- Tatsunoko vs. Capcom
- Red Steel 2

DS :
- Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors
- Dragon Quest IX
- Pokemon SoulSilver
- Professeur Layton et le Destin Perdu
- Picross 3D
- Wario Ware D.I.Y.
- Super Scribblenauts
- Sonic Colours (bis)
- Golden Sun: Dark Dawn
- Infinite Space
- Final Fantasy: The 4 Heroes of Light
- Shin Megami Tensei: Strange Journey

PSP :
- Metal Gear Solid: Peace Walker (♥♥♥♥♥)
- Shin Megami Tensei: Persona 3
- God of War: Ghost of Sparta
- Valkyria Chronicles II
- Kingdom Hearts: Birth By Sleep
- Blazblue: Calamity Trigger Portable
- Everybody's Tennis
- Lunar: Silver Star Harmony
- SOCOM: U.S. Navy SEALs Fireteam Bravo 3
- What Did I Do to Deserve This, My Lord!? 2
- Knights in the Nightmare

PC (seulement 2 titres, car je joue très peu sur cette plateforme) :
- Starcraft II: Wings of Liberty
- Sid Meier's Civilization V

Xbox 360 :
- Mass Effect 2
- Super Street Fighter IV
- LIMBO
- Super Meat Boy
- NBA 2K11
- Splinter Cell: Conviction
- Lara Croft and the Guardian of Light
- Monkey Island 2 Special Edition: LeChuck's Revenge
- Fallout: New Vegas
- The Misadventures of P.B. Winterbottom
- Dance Central
- Alan Wake
- Dragon Age: Origins
- Fable III
- Dead Rising 2
- Metro 2033
- Rock Band 3
- Kinectimals
- Battlefield: Bad Company 2
- Worms 2: Armageddon

PS3 :
- Pac-Man Championship Edition DX
- Dead Nation
- Red Dead Redemption
- God of War III
- Assassin's Creed: Brotherhood
- Need for Speed: Hot Pursuit
- Fifa 11
- Call of Duty: Black Ops
- Heavy Rain
- DJ Hero 2
- Blazblue: Continuum Shift
- Joe Danger
- F1 2010
- Castlevania: Lords of Shadow
- Gran Turismo 5
- Vanquish
- Split/Second
- Just Cause 2
- Darksiders
- ModNation Racers
- Yakuza 3
- Enslaved: Odyssey to the West
- DeathSpank
- Costume Quest
- Toy Story 3
- R.U.S.E.
- Sports Champions
- Mafia II
- Shank
- Tumble
- Majin and the Forsaken Kingdom
- Resonance of Fate
- EyePet: Move Edition
- NIER
- Alpha Protocol

TADAAAAAAAAAAAAAAAA !!!

Ça en fait du monde, hein ? (et encore, je suis sûr que j'en oublie)

[Critique] Toy Story 3

2010-08-06T18:30:00.002+02:00

Aaaaah, Toy Story 3 ! Bon, on va pas tourner autour du pot de Nutella pendant une plombe, c'est une tuerie intégrale. Et voilà pourquoi, de mon point de vue :

Tout d'abord, l'unité de temps est grossomerdo respectée ; nous avons quitté Toy Story 2 en 1999, soit 11 ans en arrière, et l'on retrouve les personnages (humains, bien entendu) vieillis d'une dizaine d'années environ dans Toy Story 3 : Andy, le petit garçon à qui appartiennent tous les jouets du film, avait 9 ans dans TS 2, et est en passe d'entrer à l'Université dans TS 3. Bonne première idée, qui évite les ellipses narratives trop importantes et les tours de passe-passe abracadabrantesques afin de faire croire à une éventuelle évolution du bouzin. En gros, c'est du quasi-temps réel. Et moi, j'aime ça !

Ensuite, j'ai cru entendre ou lire de nombreuses fois que ce troisième volet des aventures de Woody, Buzz et leurs amis ne faisait pas l'unanimité chez les enfants... peut-être un poil plus sombre, peut-être moins drôle, que sais-je encore. Eh bien j'ai envie de répondre à tous ces gens que c'est très justement là la force principale de ce Toy Story 3 ! Si l'on y réfléchit, le public du premier Toy Story a aujourd'hui 15 ans de plus (eh oui, 15 ans déjà...). Les gars qui bossaient sur le premier Toy Story aussi. Et ce Toy Story 3, ce n'est ni plus ni moins qu'un cadeau de Pixar aux fans de la licence, je le vois comme ça. On a tous mûri entre temps, on a grandi, et le film également.

Après tout, des films d'animation pour les enfants, il en existe une tétra-chiée de nos jours... des films qui leur sont principalement destinés. Toy Story 3 n'en fait peut-être tout simplement pas partie, et c'est très bien comme ça. L'humour est toujours autant présent, mais est juste plus fin qu'auparavant, plus "adulte" (c'est un bien grand mot), peut-être plus cynique même. Le ton employé tout au long du film est clairement plus destiné aux grands enfants, aux adulescents dirais-je, qu'aux enfants eux-mêmes (c'était déjà un peu le cas avec Wall-E et Là-Haut, même si là il y avait très clairement un double-sens de lecture possible, qu'on soit enfant ou adulte... chacun comprenait l'histoire à sa façon, c'est aussi ça la force des Pixar).

Je le dis clairement, si j'avais vu Toy Story 3 a 7 ans, j'aurais probablement moins accroché. Mais je n'aurais également peut-être pas été la cible visée, donc c'est logique. Là, j'ai vu Toy Story 3 a 22 balais, et j'en suis ressorti émerveillé, comme je l'avais été en 1999 en sortant de Toy Story 1. La licence a évolué en même temps que moi, que nous, et ça fonctionne donc toujours autant, c'est toujours aussi percutant et "parlant".

Bref, donc tout ça pour dire que Toy Story 3, c'est de l'or en barre. Un film et une équipe derrière qui s'assument, et qui régalent les fans de la première heure qui ont su garder une âme d'enfant quelque part bien enfouie.

La trilogie Toy Story est donc bel et bien terminée, de la plus belle des façons.

Un grand Pixar de 2010 ! Et en plus, le jeu vidéo est très bon... alors que demande le Peuple, si ce n'est plus d'argent ?

P.S.: et je ne vous parle du côté technique, parce que là, c'est le summum. Si les jouets "connus" n'ont guère évolué, les nouveaux jouets ont été extrêmement soignés et tous les autres éléments (humains, textures, etc.) sont hallucinants de beauté et de naturel. Pixar, toujours à des années-lumière de la concurrence.

[Critique] Inception

2010-08-06T18:24:00.003+02:00

Inception, c'est un projet un peu fou de Christopher Nolan qui prend enfin vie après 10 ans de gestation.

Je ne vais même pas essayer d'expliquer le scénario ou le concept du film, d'une part parce que je ne m'en sens pas forcément capable sans m'emmêler les câbles, et ensuite parce que vous pouvez facilement trouver tout ça sur l'Internet moderne des années 2000 en deux clics et que ce sera bien plus clair que si je m'y colle.

Tout ce que je peux vous dire d'Inception, c'est qu'il m'a littéralement retourné l'esprit. Et croyez-moi, ça n'a rien de douloureux ou de désagréable, bien au contraire.

Si l'idée globale du film est plutôt complexe, sa mise en scène et la narration se chargent de rendre sa compréhension plus qu'aisée. Jamais je n'ai été largué durant le film (bon allez ok, sauf pour la touuuute première scène, pendant 5 minutes, mais c'est finalement plutôt compréhensible), et, c'est très certainement LA force de ce film, tout est incroyablement cohérent du début à la fin. Tous les éléments s'emboitent à merveille pour former au final une oeuvre incroyablement réfléchie et aboutie. Jamais le scénario et le réalisateur ne semblent être pris de court, bref, c'est du grand Art.

La réalisation est très... "Nolanienne". Perso, j'adore, en tous points. Les plans rivalisent sans cesse d'ingéniosité tout en restant parfaitement digestes et en ne mettant jamais en danger la compréhension de l'action, et quand on sait que pas mal de scènes (dont la déjà fameuse scène dîte "du couloir") ont été tournées "en vrai", sans avoir recours à un quelconque effet spécial, ça force le respect.

Les acteurs sont franchement tous au top et très crédibles ; DiCaprio, comme toujours, qui de mon point de vue confirme de film en film son statut de "nouveau De Niro". Joseph Gordon-Levitt, belle révélation après n'avoir joué que dans des films sympas sans plus. Ken Watanabe, je suis fan donc no comment. Michael Caine, plus rien à prouver, et qui malgré son "petit" rôle (c'est vite dit) reste toujours juste. Ellen Page, qui m'a très agréablement surpris même si elle ne tient pas forcément l'interprétation de l'année. Finalement, il n'y a bien que Mario Cotillard qui soit... égale à elle-même. C'est-à-dire classique. Pas mauvaise hein, n'allons pas jusque là, mais loin d'être inoubliable (alors qu'elle, par contre, tient un rôle pour le moins capital).

Les musiques du film sont dans le ton. Efficaces, tantôt épiques, tantôt "d'ambiance"... et puis, y a du Piaf (clin d'oeil à La Môme ?), et ça c'est aussi surprenant qu'agréable, d'autant que pour le coup ça sert réellement le film, d'une bien belle manière.

Que dire de plus... ? Pas grand chose finalement, même si j'ai forcément zappé des choses. Inception, c'est mon film de l'année 2010, et j'ai du mal à en imaginer un autre le détrôner (Toy Story 3 étant un film d'animation, la comparaison serait juste ridicule). Nolan a une fois de plus frappé très fort, et nous livre le film parfait pour le scénario sur lequel il repose. Et en plus de ça, il se permet de faire gamberger le spectateur avec une fin qu'on pourrait qualifier d'ouverte, et grâce à plein de petits éléments et indices disséminés tout au long du métrage (repérables en voyant le film plusieurs fois, ou en partageant son expérience avec des amis).

Comme dirait un ami à moi : "Inception, c'est typiquement LE film que j'aurais rêvé de réaliser moi-même". Tout est dit.

Note parfaite pour film coup de coeur.

Teaser Super Silent Zone XV

2010-08-05T21:52:00.002+02:00

Pourquoi je suis CONTRE l'explosion du multiplateforme

2010-05-25T21:33:00.010+02:00

Hello les amis !

Alors aujourd'hui, je vais tenter d'expliquer aussi clairement que possible ce qui me dérange dans le phénomène du multiplatforming des jeux vidéo, et pourquoi, contrairement à certains, je ne trouve pas que ce soit "super cool pour les joueurs".

Déjà, très bref rappel juste au kazoo, le multiplatforming keskecékcetruk ? C'est tout simplement lorsqu'un développeur décide, pour des raisons que nous verrons plus loin, de sortir l'un de ses titres sur plusieurs voire toutes les plateformes de jeu disponibles sur le marché (actuellement, la PS3, la Xbox 360, le PC, un peu à part la Wii, et encore à part les consoles portables).

Voilà.

Alors vous allez me dire, faut vraiment être bizarre pour ne pas cautionner ce genre de politique, compte tenu qu'elle permet à toujours plus de joueurs d'avoir accès à tous les meilleurs jeux du marché (et ça, c'est bien). Oui mais voyez-vous, moi, je prends le problème à l'envers, et je me dis qu'à terme, l'industrie du Jeu Vidéo risque bien de perdre de son intérêt si TOUS les jeux se voient portés sur TOUTES les machines en place, constamment.

Ce qui fait le charme et rajoute du piment à cette industrie, de mon point de vue, c'est justement que depuis toujours les joueurs ont dû se poser cette question existentielle, celle qui leur fait se demander s'ils doivent plutôt s'acheter telle ou telle console, en fonction des titres qu'elle propose. Car c'est bien là la base : on achète une machine pour ses jeux, pas pour ce qu'elle représente ou parce qu'elle a été fabriquée par tel ou tel fabricant. Et bien souvent, les mêmes personnes qui encensent le multiplatforming vous diront que le concept de console unique doit en rester au stade de concept justement, parce que ça signifierait la fin de toute concurrence, et blablabla... mais quelle différence entre avoir une console unique, et avoir 3 consoles avec toutes exactement les mêmes titres ??

Que deviendrait le marché du Jeu Vidéo si demain il n'existait plus aucune exclusivité propre à Microsoft, Sony ou Nintendo (même si pour ce dernier c'est encore différent, compte tenu qu'il développe plus de jeux en interne que les deux autres) ? Vous ne trouvez pas que ce serait triste ? Moi oui en tout cas. Premièrement pour, comme je l'ai dit, un problème de concurrence (aucune raison d'acheter une Xbox 360 et non une PS3, ou inversement, vu que de toute façon c'est tout pareil), et ensuite pour un soucis de qualité... on sait tous très bien que les titres first party, par définition exclusifs à telle ou telle machine, montrent bien plus que n'importe quel autre titre les capacités intrinsèques d'une console ( y a qu'à voir des titres comme Uncharted, God of War, Killzone, Gears of War, Halo Reach... pour s'en convaincre). Et c'est bien normal ; les développeurs ont le loisir de pouvoir se concentrer entièrement sur une architecture bien précise et d'en tirer le maximum, plutôt que de devoir jongler entre deux ou trois plateformes, ce qui engendre non seulement des coûts supplémentaires (équipe plus importante) mais aussi risque de "niveller vers le bas" les performances de l'une ou l'autre des machines (par soucis d'équité dirons-nous, ou plus lucidement de temps/argent/motivation).

Quant à ceux qui, à la lecture de ce billet, trouvent qu'il est égoïste de ne pas penser aux joeuurs ne pouvant pas se permettre d'acquérir plusieurs machines (pour d'évidentes raisons financières), j'ai simplement envie de répondre que c'est la vie. Il en a toujours été ainsi, n'ayons pas la mémoire courte : à l'époque où Nintendo et un certain Sega se tiraient la bourre sur le marché du hardware, les joueurs ne cessaient de se chambrer, prétextant avoir une console avec une meilleure ludothèque que leurs petits camarades, tout ça tout ça (alors que tout le monde sait que la SNES explosait la MegaDrive, hein)... idem pour l'époque Amiga/Atari, ou pour toutes les autres générations. Ça fait partie du jeu, ça rajoute de l'excitation (sans tomber dans le fanboyisme ou le troll de bas-étage, deux pratiques malheureusement bien courants de nos jours sur les forums de l'Internet libre), et puis ça permettait de découvrir des titres auxquels on ne pouvait pas jouer, en allant chez ses amis (oui parce que même si ça n'est pas le sujet du jour, c'est bien beau le online, mais perso je ne m'y retrouve pas niveau convivialité, malgré tous les efforts du monde) ! Bref, c'était bien. Aujourd'hui, tout le monde est nourri à la même enseigne, alors c'est très chouette hein, mais ça a moins de saveur trouve-je (super, viens on compare nos deux jeux complètement identiques pour voir lequel a plus de lignes d'affichage que l'autre, lolilol !!).

Et on a beau critiquer la Wii, et surtout sa ludothèque avec les (trop) (nombreux) défauts qui sont les siens, elle n'en reste pas moins une machine qui m'est personnellement sympathique. Car il n'y a pas PEU de bons jeux sur Wii, c'est totalement faux, il y a réellement de quoi faire ; le problème est que, il faut le reconnaître, ces très bons titres sont noyés sous le flot de daubes commerciales / grand public qui sont mises bien plus en avant. Reste que les bons jeux sont là, et pour la majorité sont "uniquement sur Nintendo Wii", et ça, ça fait plaisir.

Alors après, que des titres comme Fifa ou même Call of Duty soient multiplateformes, parfait, il en faut bien heureusement ! Ne me faites pas dire ce que je n'ai même pas pensé. Mais par pitié, laissez-nous quelques grosses exclusivités qui en mettent plein la gueule, des jeux AAAAA dont on se remet au bout de 2 mois, bref des jeux qui donnent tout simplement envie d'investir dans une console que l'on n'avait jusqu'alors peut-être même pas songé à acheter !!

Là vous devez sûrement vous dire que je vis au pays des Bisounours, où tout est beau et rigolo. Je sais parfaitement que tout ça, c'est aussi et surtout une histoire de pognon, et de marketing. Évidemment. Évidemment que le Jeu Vidéo est, comme tout le reste, mené par l'argent... certains ne se privent d'ailleurs pas de le faire savoir un peu trop souvent (n'est-ce pas Bobby K. ?). Mais enfin, j'ai bon espoir et je continue de croire qu'il est aussi mené par des gens passionnés, qui connaissent leur métier. Je compte simplement sur ces gens là pour ne pas obligatoirement céder aux sirènes de l'eurodollar, et pour nous proposer des expériences uniques, propres à une machine ou à une autre. Et puis si vous ne possédez pas ladîte machine, vous aurez bien toujours un pote chez qui vous pourrez squatter pour y jouer ;)

Moi en tout cas, parmi les jeux que j'attends le plus cette année, une bonne partie sort en exclusivité plateformesque, et je me rends compte que ces jeux là sont généralement ceux sur lesquels, en tout cas aujourd'hui, je prends le plus de plaisir (meilleure finition globale).

Voilà je crois que c'est à peu près tout... À vrai dire, je tape avec mon iPhone là, et je commence à fatiguer (y a plus ergonomique, soyons honnêtes), donc je vais m'arrêter là. Je mettrai à jour si je me rends compte que j'ai oublié d'aborder certains points qui me semblent importants, ou si je trouve que l'ensemble est un peu brouillon (ce qui n'est pas impossible).

Merci d'avoir pris la peine de lire, je sais que c'était long. Réagissez si vous le souhaitez, ou taisez-vous à jamais.

P.S.: au fait, mon site est enfin prêt, mais comme je n'aurai pas le temps de l'alimenter pour le moment (Londres, le boulot, toute cette pression), il ne sera lancé que courant/fin juillet. Donc en attendant on reste sur ce blog moche.

Voilà, c'est dit, ça n'est plus à dire.

Respawn

2009-11-17T21:01:00.003+01:00

*signe son grand retour sur la blogosphère*

HELLO WORLD!

Après plusieurs mois de coma, ce blog va enfin revivre... reviiiiiiiiiiiiivre, mouahahahahaha !!!! :savant-fou:

Mais pas tout d'suite. Eh non, z'êtes dèg' hein ?

Bientôt...

Allez hop, après ce retour fracassant (si si, laissez faire le temps, vous verrez que dans quelques années on dira de lui qu'il était fracassant), je vous laisse, mais non pas comme des cons ; avec le proverbe du jour. Ou du soir. Comme vous voulez.

Quitte à vivre parmi les cons, autant en être le Roi.

La Physique Quantique selon Alexandre Astier

2009-07-18T01:18:00.004+02:00

[JV] Le révolutionnaire "Projet Milo" en action...

2009-07-03T13:52:00.002+02:00

... ou pas.

Haha.

[Ciné] Super Silent Zone XIV - Le Film

2009-07-02T02:20:00.005+02:00

Et voilà, il est enfin sorti, le film tant attendu par des milliers... que dis-je, des MILLIONS de fans à travers le Monde : Super Silent Zone XIV !!! Ça c'est pas un titre d'homosexuel gay !

Après 3 mois et demi de tournage (oui oui, on a été vif pour le coup...), on y est enfin arrivé, et c'est non sans une certaine émotion que le lancement officiel se fait. On croise les doigts pour qu'il ait du succès le petit. Alors je sais je sais, vos yeux commencent à devenir humides (c'est l'émotion), la joie vous submerge... mais concentrez-vous mes amis, au moins pendant les 12 prochaines minutes, et surtout n'hésitez pas à aller crier tout l'Amour que vous nous portez sur la page YouTube des vidéos (ici, et là). Oui, DES vidéos, car en réalité le film est trop long pour tenir en une seule partie... du coup, il a dû être coupé en deux, mais ça devrait rien gâcher au spectacle.

Alors, sans vouloir donner une quelconque justification, gardez tout de même bien en tête que le film est évidemment à prendre au second degrès (c'est par moments volontairement kitsch, ou exagéré), et qu'il vaut mieux être un gamer et connaître un minimum cet univers pour en apprécier chaque petit détail (mais ça, c'est pas obligatoire, au pire).
N'y voyez pas une tentative de notre part d'accéder à la consécration (quoique...), on a juste voulu faire un film pour le délire, en attendant les deux prochains qui arriveront normalement cette année et qui seront à la fois plus longs (20 et 30 minutes), plus sombres, et beaucoup plus "pros" et maîtrisés (mise en scène, jeu d'acteur, réalisation...) ;)

Voilà, bon je m'éternise pas plus, enjouaillez tout simplement !!

Bêtisier coming soon...

[Web] Jour de deuil...

2009-06-29T21:11:00.011+02:00

Mes amis, l'heure est grave. C'est en ce moment même que le dernier Podcast de la saison est enregistré, dans la "bulle" de Gameblog.fr

Je sais je sais, c'est dur, mais il faut tenir le coup. They'll be back, comme dirait Gouvernator.

Mais tout de même, je vous propose de respecter une minute de silence, en ce jour tragique. Top chrono...

...

...

...

...

...

Merci.

Voyez d'ailleurs à quel point notre bon Julo semble affecté par cette triste nouvelle :

Une image terrible...

Les mots me manquent, je n'arrive pas à exprimer ce que je ressens dans mon petit coeur de gamer. Triste monde cruel.

J-1

La boite à liens !

2009-06-28T18:46:00.003+02:00

Eh oui, pas trop le temps de traîner ma souris ici pour le moment, donc je vais juste balancer les liens vers plein plein de choses qui font du bien dans le coeur, dans la tête, et dans les oreilles (et non, pas ailleurs, désolé...) !!

Attention, prêts ?... GO !!!!!

Pix'n Love #8

Pix'n Love Hors-Série : La Saga Des Jeux Vidéo !

Podcast Spécial Anniversaire : Les 2 ans de Pix'n Love !

Et enfin, maintenant que le tournage du film est terminé, nous pouvons déjà vous présenter le teaser de la bêêêêête ! Ça se passe ici, et je vous donne rendez-vous dans quelques jours pour découvrir le montage final (cette fois, je mettrai les vidéos directement sur mon blog, pas juste deux pauvres liens de feignasse).

Voilà, enjouaillez toutes ces très bonnes choses, et n'oubliez pas que comme le disait un grand prophète : le Jeu Vidéo a déjà gagné, mais il ne le sait pas encore !

Wiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiizzzzzzzzzzz...

[UPDATE] [Breaking News] Michael Jackson victime d'un arrêt cardiaque !

2009-06-25T23:41:00.008+02:00

La nouvelle est tombée il y a quelques minutes seulement ; Michael Jackson, que l'on ne présente pas, a été victime d'un arrêt cardiaque !

Selon le Los Angeles Times, le chanteur ne respirait plus lorsque les secours médicaux sont arrivés à son domicile. Les secouristes ont dû procéder à une réanimation cardio-pulmonaire sur place avant de procéder à son transfert.

Actuellement, il a été reconduit chez lui en ambulances, mais son état est vraisemblablement très grave, selon son père et plusieurs de ses proches.

Espérons pour lui, pour sa famille, et pour les millions de fans qu'il compte dans le Monde, que la situation s'arrangera bientôt.

Pour suivre l'avancement de la situation, c'est par ici qu'ça s'passe (en anglais) !

[UPDATE : 23h51] Michael Jackson viendrait de décéder, des suites de son arrêt cardiaque !! ='[

L'Internet tout entier est en ébullition, le plus grand artiste Pop de tous les temps vient de nous quitter...

[Web] Nouveau Podcast Gameblog

2009-06-23T19:57:00.004+02:00

Pour écouter le 106ème podcast de Gameblog, c'est par ici que ça s'passe ! (sinon comme d'hab, si vous souhaitez le télécharger, clic droit > enregistrer sous)

Enjouaillez, tas de gens !

[Société] La Poste lance son nouveau mode d'envoi...

2009-06-23T19:50:00.001+02:00

... et ça tue la gueule !

[Ciné] MGS - Le Film ?

2009-06-17T20:37:00.003+02:00

*syncope*

Même s'il y a de fortes chances pour que ce ne soit qu'un fake (soyons honnêtes, c'est même plutôt clair), ça laisse rêveur.

Quoi qu'il en soit, vivement l'annonce officielle (puisqu'on sait de Kojima lui-même qu'un film arrivera un jour ou l'autre).

Teasing Kojima-style

2009-06-17T11:58:00.002+02:00

Pendant tout ce temps passé loin de son blog, Panou prépare en fait une surprise...

More soon...

[Magie] Changement de sexe

2009-06-13T13:34:00.006+02:00

Alors là, bon, c'est quand même bluffant. Pas le truc le plus dingue que j'ai vu dans ma vie, mais y a du lourd !

Enjouaillez...

Comme dirait Patrick Sebastien :

Haha, c'est génial !

Merci Patrick.

[Ciné] Partly Cloudy, le nouveau court de Pixar

2009-06-11T13:37:00.003+02:00

Comme vous le savez, le 29 juillet prochain sortira le nouveau film d'animation de Pixar, intitulé Là-haut. Et comme à chaque fois qu'un de leur film sort, les p'tits gars de Californie nous ont concocté un court-métrage dont eux seuls ont le secret.

Ça s'appele Partly Cloudy, et pas besoin de commentaire... ça se déguste. Enjouaillez !

[JV] Trailer Metal Gear Solid Rising

2009-06-01T22:25:00.002+02:00

[E³] Compte-rendu conférence Microsoft

2009-06-01T21:42:00.003+02:00

Voilà, la conférence Microsoft vient de se terminer... petit tour d'horizon de ce qu'on a pu y voir :

- début de conf' ennuyeux, rien d'intéressant... une chanson en exclu sur Xbox dans Rock Band Beatles, un pack en exclu pour Modern Warfare 2 (qui est d'ailleurs assez impressionnant), bref, bof.
- annonces de Crackdown 2 et Splinter Cell Conviction : MIAM !!!! SCC s'annonce très très bon, un mix entre 24, Splinter Cell, et Jason Bourne. Quant à Left 4 Dead 2, il sera forcément sympa, mais carton rouge à Valve, qui selon moi fait une erreur de sortir une suite maintenant.
- Alan Wake, pas mal bluffant, et donne vraiment envie ! Ça fait plaisir, après tant d'années d'attente.
- Forza 3, perso ça m'intéresse pas plus que ça, mais le jeu a l'air de faire bien mieux que le 2 sur de très nombreux points.
- Halo 3 ODST, très belle intro, puis derrière on voit un jeu mou et pas du tout aguicheur... puis, annonce de Halo Reach, qui devrait être bien plus ambitieux, mais aucune image.
- Metal Gear Solid Rising, pétard mouillé pour le moment. Kojima n'avait clairement rien de concret à montrer, M$ l'a invité vraiment histoire de dire... mais y me tarde énormément de voir à quoi ça va ressembler, même s'il semble clair qu'y s'agira d'un jeu orienté plus action que les Metal Gear traditionnels.
- présentation de services comme Last.fm, Facebook, Twitter... OSEF !
- présentation de la caméra Xbox, long passage bien bien tiep.
- Molyneux présente son projet... alors là, la technologie est en place et est plutôt impressionnante, y a de l'idée, par contre maintenant y manque un vrai concept intéressant, histoire de faire un vrai jeu. Quand ce sera le cas, je m'y intéresserai particulièrement, mais pour le moment c'est juste une démo technique.

Voilà. Une conférence au final plutôt bien maîtrisée, avec pas mal de jeux montrés même s'il n'y eu presque aucune surprise... pas la conf' de la décennie non plus, loin de là, mais un truc agréable à regarder.

[JV] La PSP Go! dans les starting-blocks

2009-05-30T20:47:00.012+02:00

Et hop, première fournée officielle de screens pour la PSP Go!, le nouveau modèle de la portable de Sony...

La bête embarquera les caractéristiques suivantes (liste très certainement non exhaustive) :

- Écran LCD coulissant de 3.8" (environ 9.65 cm)
- Mémoire interne de 16 Go (avec possibilité d'en rajouter grâce à un port Memory Stick Micro)
- Technologie Bluetooth
- Support d'un Headset ou d'un Cellphone
- Contenu digital uniquement (disparition du support UMD)
- Écran 43% plus éclairé que sur les modèles PSP-3000
- Compatibilité "Remote Play", pour une connectivité PS3/PSP (option déjà présente depuis le début, cela dit)

Au niveau des jeux, on a pour l'instant la certitude que certaines grosses licences seront de la partie : Gran Turismo, LittleBigPlanet, Jak & Daxter, Metal Gear Solid. Ces titres seront certainement présentés à l'E³. Côté multimédia, l'appareil devrait faire tout ce qu'une PSP "classique" est capable de faire, et de nouvelles options sont à prévoir (télévision en tête).

Sortie prévue pour l'automne prochain...

[JV] [UPDATE] Epic Games bosse bel et bien sur PS3

2009-05-30T14:27:00.006+02:00

[UPDATE] : après avoir contacté Epic, un représentant de la firme, Dana Cowley, nie en bloc cette rumeur. Bref, on circule, y a rien à voir... vive les rumeurs à deux balles.

Hier, je vous parlais d'une rumeur comme quoi un jeu "d'horreur" exclusif à la PS3 serait actuellement en développement chez Epic Games... eh bien c'est désormais officiel !!

SCEA a vendu la mèche à un site italien (quelle idée, déjà...), et a précisé que le jeu serait présenté lors de la conférence Sony, mardi prochain à partir de 20h (heure française, oeuf corse).

Les détails sont très très peu nombreux, tout ce que l'on sait c'est qu'Epic a vraisemblablement réussi à mettre au point un moteur physique et graphique supérieur à celui utilisé dans Gears of War 2. C'est toujours ça de pris, même si ça peut sembler un poil logique quand même.

Plus d'infos prochainement !

[JV] Une suite pour Dementium sur DS

2009-05-30T13:57:00.004+02:00

Après que IGN nous ait teasés depuis quelques jours concernant le retour d'un jeu "sombre" sur la portable de Nintendo, on apprend aujourd'hui que ce sera finalement le jeu de flippe Dementium: The Ward qui aura droit à une suite. Celle ci sera toujours développée par Renegade Kid, toujours édité par SouthPeak (qui a récemment racheté Gamecock Media Group, l'éditeur du premier opus), et s'intitulera très sobrement Dementium II.

Le premier teaser est dispo ci-dessous, et si le jeu parvient à gommer les 2/3 défauts de son aîné (qui est quand même bien sympa, au demeurant), ça pourra donner quelquechose de très chouette !

[JV] Second trailer pour No More Heroes 2

2009-05-30T13:38:00.003+02:00

Travis est de retour... et ça va chier des bulles !!! ♥

Notez le Trailer Ending, déjà culte.

[JV] Indy continue de casser des briques

2009-05-30T13:21:00.006+02:00

LEGO Indiana Jones 2: The Adventure Continues, la suite du premier LEGO Indiana Jones (sans blague ??), a été annoncé hier, et est programmé pour sortir l'automne prochain sur Wii, DS, PSP, PS3 et 360. Et même qu'il incluera un éditeur de niveaux ! Si ça c'est pas la classe...

Les premiers screens viennent d'ailleurs de tomber, et même s'il ne faut pas s'attendre à une révolution gaphique, ou même dans le gameplay, il ne fait aucun doute que l'Aventure sera très certainement assez bien foutue et sympathique à jouer.

Allez hop, place aux images !

[JV] Premier trailer pour The Grinder

2009-05-30T13:11:00.002+02:00

High Voltage Software vient de mettre en ligne le premier trailer de son nouveau jeu gamer sur Wii : The Grinder.

Et... voilà.

[JV] [UPDATE] Premier trailer pour Nier

2009-05-30T13:04:00.009+02:00

SquareEnix a annoncé, il y a quelques jours maintenant, la sortie en 2010 d'un nouveau titre sur consoles HD : Nier.

Il s'agira, pour rappel, d'un jeu dans la lignée des Ninja Gaiden et autres Devil May Cry, un truc bien bourrin quoi, dans lequel le héros devra récupérer une espèce d'antidote afin de guérir sa fille sur le point de mourir dans d'atroces souffrances (enfin, ça c'est moi qui le dis, autant elle souffrira pas du tout).

Eh bien sachez que le site officiel est désormais ouvert, et qu'on peut y voir non seulement quelques screens du jeu, mais également un premier trailer/teaser !

Enjouaillez donc cette joulie vidéo, en attendant plus d'infos...

[UPDATE] : et hop, voici les screens !

[JV] GTA peut trembler... ou pas.

2009-05-30T12:56:00.002+02:00

Matt Casamassina, le célèbre journaliste Web de chez IGN, parle dans le dernier podcast du site d'un concurrent à GTA qui devrait prochainement être dévoilé, et sortir sur DS plus tard dans l'année, ou en début d'année 2010.

Selon lui, si le jeu n'est pas certain d'avoir la profondeur de GTA: Chinatown Wars, en revanche techniquement il le surpasse sur bien des points (GTA: CW est pourtant déjà très très beau, et assez impressionnant pour une console comme la DS). Le joueur serait alors capable d'entrer dans de très nombreux bâtiments, d'utiliser des véhicules, et d'explorer un environnement vaste et entièrement ouvert... ces caractéristiques sont celles de base de tout bon GTA-like qui se respecte.

IGN était censé présenter le jeu hier soir dans la nuit, mais malheureusement un problème de dernière minute a repoussé la présentation de quelques heures/jours. Soyez donc sûrs qu'on entendra très bientôt parler de ce jeu, qui semblerait avoir toutes les cartes en main pour inquiéter le titre de Rockstar (dont les ventes n'ont pas du tout été à la hauteur des attentes).

[JV] Fatal Frame IV rit jaune

2009-05-30T02:18:00.003+02:00

Et voilà, c'est officiel : après avoir appris que Fatal Frame IV (aka Project Zero 4 chez nous) ne sortirait jamais aux États-Unis, voilà que l'on apprend maintenant par l'intermédiaire d'un communiqué officiel de Nintendo que le titre d'horreur ne verra jamais le jour en Europe non plus.

Le jeu était prévu pour sortir en mai, mais le travail de localisation a été annulé et condamne ainsi le titre à ne jamais sortir du Japon.

Une bien triste nouvelle, d'autant plus qu'aucune raison précise n'a été évoquée, et que la Wii aurait bien eu besoin d'un jeu de cette trempe pour reconquérir un peu le coeur des gamers.

NINTENDO POLICY FAIL

[JV] Bioshock 2 sous le sapin pour tout le monde !

2009-05-30T02:14:00.002+02:00

Un représentant de chez 2K a confirmé aujourd'hui au site VG247 que le prochain opus de Bioshock (intelligemment intitulé Bioshock 2... eh ué, c'est des fous chez 2K) sortirait le 30 octobre prochain, que ce soit sur Xbox 360, Playstation 3, et PC !

Comme ça, tout le monde est content, et tout le monde pourra se replonger (haha) dans l'univers de Rapture pour les fêtes de fin d'année.

Good news, guys!

[Geekeries] Woooooorld recooooooord!!

2009-05-30T01:50:00.012+02:00

Et voilà, le fabuleux monde des geeks vient de battre un nouveau record. Et c'est pas du bidon (enfin, bon...) !

En effet, lors de la MCM Expo qui s'est tenu le 23 mai dernier à Londres, le Guinness World Records a officiellement déclaré que le record du "nombre de personnes déguisées en personnages de jeux vidéo réunies au même endroit" (on respire un coup) a été battu ! 376 cosplayers (le précédent record n'en comptabilisait "que" 342) du Monde entier se sont réunis afin d'établir ce nouveau record, dans la joie et la bonne humeur.

Le moins qu'on puisse, c'est qu'y en a qu'ont de belles têtes de vainqueurs, et on en vient même à se demander en QUI sont déguisés certains ^^

Enjouaillez les photos, et à l'année prochaine pour, qui sait, peut-être encore un nouveau record complètement fou !!! Le Jeu Vidéo a déjà gagné, mais il ne le sait pas encore... (© JulienC)

(comme d'hab, pour agrandir les photos suffit de cliquer dessus)

[Business] Les ventes de Blu-ray en hausse

2009-05-30T01:40:00.002+02:00

Home Media Magazine a publié, comme chaque semaine, un graphique mettant en comparaison les 20 meilleures ventes de films au format Blu-ray, face aux 20 meilleures ventes de films en DVD.

Le constat est alors que les ventes de Blu-ray ont rapporté 20.92 millions de $, ce qui correspond à une hausse de 119.47% par rapport à la même semaine l'année dernière. Dans le même temps, les ventes de DVD ont rapporté "seulement" 178.53 millions de $, ce qui représente une baisse de 13.10% par rapport à l'année dernière.

Le format HD continue son petit bonhomme de chemin, en grapillant des places chaque semaine... ses ventes représentent désormais 10.5% du total des revenus liés aux ventes de produits multimédia.

[JV] Front Mission Evolved finalement multiplateforme

2009-05-30T01:34:00.003+02:00

Le fameux jeu de méchas de SquareEnix fera prochainement son grand come back sous le nom de Front Mission Evolved donc, et contrairement à ce qui a été annoncé à plusieurs reprises, puis démenti, puis re-annoncé, il sera bel et bien multiplateforme.

Nous en avons la confirmation depuis que le site officiel du soft a ouvert ses portes, plus tôt dans l'après-midi.

Le jeu est développé par les p'tits gars de chez Double Helix Games, ceux là même qui sont à l'origine du récent Silent Hill: Homecoming, et contrairement à ses aînés qui étaient d'excellents jeux de stratégie, on aura cette fois affaire à un Third Person Shooter. Un chois risqué de la part de Squix, qui espérons jouera en la faveur de cette licence culte pour beaucoup.

[JV] Epic Games sur le point d'annoncer une exclu PS3

2009-05-30T01:30:00.003+02:00

En effet, le studio à l'origine des licences Gears of War ou encore Unreal Tournament devrait normalement, selon une source très fiable, annoncer un "jeu d'horreur" exclusif à la Playstation 3, mardi prochain.

Ce serait ainsi le second jeu de la firme à débarquer sur PS3, après Unreal Tournament III, et il pourrait débarquer l'hiver prochain.

Plus d'infos bientôt, très certainement...

[JV] Ratchet & Clank: A Crack in Time

2009-05-30T01:10:00.011+02:00

Voici la première vidéo et les premiers screens officiels du prochain opus de la série Ratchet & Clank.

C'est toujours développé par Insomniac (who else?), ça s'annonce toujours aussi bon, et c'est prévu pour la fin d'année !

Par ici pour la vidéo !!!

Par ici pour les screens !!!

[Cinéma] Teaser Toy Story 3

2009-05-29T17:48:00.004+02:00

Woooooooooooooot!!! \o/

God Bless Pixar! =D

En plus, maintenant que la 3D devient quelquechose de plutôt sérieux, et ne se contente plus d'être une simple fantaisie über kitsch, y me tarde VRAIMENT de voir ce que ces mecs vont être capables de faire avec une telle technologie... *bave*

Sortie calée au 18 juin 2010, si on en croit la fin du teaser (et on la croit volontiers).

[Pré-E³] Analyse de compte-à-rebours =D

2009-05-27T22:07:00.006+02:00

Concernant le nouveau timer du site teaser de Kojima, on sait qu'il fait apparaître non seulement un mec qui ressemble à Big Boss, mais aussi un autre personnage que tout le monde associe à Raiden. Or, ce n'est clairement pas Raiden, pour une raison toute simple : il n'a pas les yeux bleus.

Raiden a les yeux bleus, très très clairement, alors que le personnage qui apparaît sur le site a les yeux marrons clairs.

Pour cette raison, tout porte à croire qu'il pourrait très bien s'agir de Sunny, la fille d'Olga, que l'on voit dans MGS 4 (de plus, la couleur des cheveux correspond, et on sait qu'elle est très attachée à Raiden dans le jeu, pour les raisons qu'on connaît, et donc qu'elle pourrait avoir envie de reprendre le flambeau, un truc comme ça).

Le jeu se déroulerait donc pas mal d'années après MGS 4, le temps que la gamine grandisse quoi...

En revanche, pour en revenir à Big Boss (on va l'appeler comme ça même si on n'est évidemment pas sûrs qu'il puisse s'agir de lui), même si Kojima n'utilise pas le terme de "Big Boss" en faisant allusion au personnage qui apparaît à l'écran, il y a assez de "preuves" qui peuvent nous faire penser que le personnage en question est Naked Snake.

La clé du mystère, comme l'indique Kojima, réside dans la casquette qu'il porte. On sait qu'en regardant de plus près, on lit les inscriptions "Militaires Sans Frontières". Maintenant, en regardant les couleurs qui sont utilisées pour le logo, on remarque que ce sont les mêmes qui étaient utilisées par le 8th Special Forces Group (qui a participé au programme "Béret Vert", dans la vraie vie réelle quoi), et que ce groupe était opérationnel entre 1963 et 1972.

Cette période coïncide avec les évènements qui sont dépeints dans Portable Ops (1970), et l'endroit auquel elle correspond coïncide avec l'endroit où Naked Snake entre en contact avec Colonel Campbell (qui faisait partie des bérets verts, et qui a enclenché la création de Foxhound). Les mots "Militaires Sans Frontières" font vraisemblablement référence à "Médecins Sans Frontières", ONG qui a été créée en 1971 pendant les événements de la Biafara Succession, au cours de la guerre civile nigériane. À partir de là, si on pousse la réflexion plus loin, on constate que la carte de l'État engagé dans ce conflit offre des similitudes avec celle qu'on peut voir sur la casquette de Big Boss, qui dans la chronologie MGSienne établit sa propre unité composée de rebelles afin de contrer le programme des Patriotes, dans une région fictive appelée Galzburg, située à 200 Kms de l'Afrique du Sud.

Enfin, si on regarde le logo on aperçoit un crâne, qui était l'insigne de Big Boss durant son reigne à Outer Heaven.

Pour terminer, on peut raisonnablement se dire que s'il s'agit de Sunny, et de Big Boss, ça signifie presque obligatoirement que le jeu se déroulerait donc à deux époques différentes... une sorte de parallèle quoi.

Oui, ce serait complètement fou, mais bon, quand Kojima se lâche, ça peut très bien donner ce genre de chose, je pense ^_^

Bref, voilà, c'était mon anal-yse.

Ça se précise...

2009-05-27T03:18:00.006+02:00

Caractères à notre disposition, à présent, en plus de l'image ci-dessus : 3, S (ou 5), E, R, e (ou 9), P.

Y faut tout de même préciser que le "mec" sur la photo (Snake ? Big Boss ? Ni l'un ni l'autre ??) porte un béret sur lequel il est écrit : Militaires sans Frontières, en français (il faut comprendre par là que je n'ai pas traduit moi-même la phrase, elle est inscrite dans la langue de Molière, par défaut déjà). Vous pouvez cliquer sur l'image pour l'afficher en taille réelle.

To be continued... ;)

[JV] Microsoft dévoile (timidement) sa console portable ?

2009-05-18T23:46:00.010+02:00

Oui oui oui, même qu'il semblerait que l'engin porte le doux nom de ZuneX.

La bestiole embarquerait (toujours au conditionnel, attention) les caractéristiques suivantes :

- 17x7,4x2,2cm pour un poids de 210g
- Écran 4" 640x363 pixels, peut-être même tactile
- Croix directionnelle + 4 boutons et 2 gachettes
- Possibilité de rajouter un stick analogique
- Ports MicroSD et carte SIM
- Support de casques Bluetooth
- Processeur DualCore 733Mhz
- Carte graphique 128Mb
- Mémoire Flash 32Gb
- Service de téléchargement online et possibilité de lire les jeux Xbox Live Arcade
- Compatible WMV, H.264, MPEG-4 et DivX 3.1

Tout cela semble prometteur, et laisse éventuellement penser qu'aucun support physique ne serait d'actualité, mis à part le port MicroSD.

Alors, fake ou fuite ? En tout cas, joli coup de buzz à quelques semaines de l'E³, qui ne manquera pas d'être rempli d'annonces du côté des 3 constructeurs que sont Microsoft, Sony et Nintendo.

Lashé vo Komz lolol!!!

Non, j'déconne, détendez-vous =D

[JV] Vidéo de Gameplay Uncharted 2

2009-05-16T00:26:00.002+02:00

BEST. GAME. EVER!!

[Cinéma] Watchmen

2009-04-12T23:24:00.003+02:00

"Watchmen" de Zack Snyder (USA); avec Billy Crudup, Malin Akerman, Patrick Wilson, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan...

Etats-Unis, 1985. Lorsque l'un de ses anciens collègues est assassiné, Rorschach, justicier masqué n'ayant jamais renoncé à sa mission, mène l'enquête. Et découvre un gigantesque complot visant à éliminer un à un tous les super-héros, allant même jusqu'à menacer la paix mondiale. Déterminé à enrayer la machine, il recontacte ses anciens camarades voués à une retraite forcée et découvre avec perplexité les liens étroits que semble entretenir la conjuration avec le passé de ceux-ci. Et également le sien.

Attention : film-culte !

Pas en devenir, non, non. Film-culte, point barre.

Et pourtant, on sait à quel point ce n'était pas gagné, avec cette BD mythique, réputée inadaptable, due au talent illuminé d'Alan Moore, déjà auteur des tout aussi monumentaux "From Hell", "V pour Vendetta" ou "La Ligue des Gentlemen Extraordinaires", portés à l'écran avec des fortunes diverse.
Le garçon est réputé pour ne pas avoir tout à fait ses frites dans le même cornet, d'ailleurs, et son travail est à l'avenant.
En particulier ici, dans ce "roman graphique" colossal où se croisent ucronie, mythologie et politique-fiction...

Vingt ans qu'Hollywood essaie d'adapter le bazar à l'écran !

Vingt ans et quasiment autant de talents attachés aux divers projets.
Terry Gilliam fût un temps envisagé (et on peut d'ailleurs se demander ce qu'il en aurait fait, avec toute la démesure dont on le sait capable).
Paul Greengrass, Darren Aronofsky et bien d'autres s'y sont cassés les dents.

Il fallait donc bien tout le talent visionnaire de Zack Snyder, déjà auteur de l'adaptation pour le moins culottée d'une autre brique du genre, le "300" de Frank Miller, et probablement l'une des plus belles révélations - en tout cas d'un point de vue stylistique - de ces dernières années (avec Christopher Nolan, entre autres...) pour réussir ce que l'on peut allègrement qualifier de tour de force.

Car c'en est un, et pas un petit ! Pas un léger. Et il n'est pas anodin, surtout, en ce qu'il propose carrément - comme le précédent film de son auteur, d'ailleurs - une autre façon d'aborder le cinéma.
Ni plus, ni moins.

Arriver à condenser toute la folie, la grandiloquence, la complexité, la... y a pas de mots... du matériau d'origine en un seul film (de presque trois heures, il est vrai, mais quand même), rien que ça, ça vaut déjà les félicitations du jury.

Pousser le vice, si j'ose dire, jusqu'à le rendre digeste, même fluide, et, par delà, passionnant, ça, ça appelle carrément la pluie de médailles et de superlatifs.

Et emballer le tout dans ce qui est sans doute, du point de vue du style et de la technique, l'un des plus beaux films de genre que l'on ait vu depuis longtemps, là, c'est plus la floche, c'est tout le manège qui vient avec !

Certes, certes, bien sûr... Le film n'est pas sans défaut.
Difficile, par exemple, de faire passer à l'écran un personnage aussi "bédéesque" que le Docteur Manhattan, qui entraîne ce "Watchmen" pourtant globalement fort sombre et violent vers des eaux légèrement kitsch, on ne peut pas dire le contraire.
Et puis aussi, défaut commun à trop de films de super-héros, la fin est un peu sacrifiée, bien que tirée en longueur, avec son dénouement un rien embrouillé et son "combat final" (ce n'en est pas vraiment un) pas trop boursouflé.

Mais ce ne sont qu'infîmes chipotages qui ne viennent même pas rayer la surface de l'objet, par ailleurs d'une excellence quasiment complète, unanime.

La direction artistique, d'abord, soufflante.
La réalisation ensuite, virtuose, on ne le dira jamais assez.
Le scénario, fluide et passionnant.
Les personnages enfin, admirablement écrits et interprétés par des acteurs peu connus mais particulièrement inspirés et bien choisis (mention spéciale à Jackie Earle Haley, magistral dans le rôle de Rorschach).
Sans oublier la B.O. à la fois inspirée et décalée où se croisent Leonard Cohen et Nena, Bob Dylan et Simon & Garfunkel (si !).

À l'arrivée - et à l'image du livre qui l'a inspiré - "Watchmen" est un monument en plus d'être un grand,un très grand moment de pur cinoche.

Un film unique et multiple à la fois, tour à tour drôle, émouvant, terrifiant... Et toujours captivant !
Un film qui se permet de mêler les styles sans jamais s'écarter de son sujet.
Du vrai cinéma populaire ET intelligent, fidèle à l'oeuvre visionnaire dont il est issu.

Culte, je vous dis, culte !

Tout simplement...

Je suis un combattant de la rue...

2009-02-23T19:37:00.002+01:00

... ehhhhh, ué, petit !

Et moi, Gouki, j'le défonce !!!

Des chercheurs qui trouvent

2009-02-16T22:06:00.001+01:00

Alors que les enseignants-chercheurs français font ce qu’ils font de mieux et défilent dans les rues, les vrais scientifiques étrangers travaillent et trouvent, eux, des trucs.

Ainsi, sur une demande du très sérieux « Conseil de la Pomme de Terre » britannique, des scientifiques anglais ont découvert, après des longues et difficiles recherches, que l’odeur des frites serait un mélange d’arômes de caramel, d’oignon et… d’un soupçon de planche à repasser… Voilà !

Donc, messieurs les enseignants-chercheurs français, arrêtez de faire comme vos étudiants et retournez bosser afin qu’une fois, vous aussi, vous trouviez quelque chose qui vaille l’honneur d’être notifiée sur ce site !

Et sinon, flash spécial de dernière minute : Tom Kaulitz, un membre des Tokio Hotel, a été admis à l’hôpital d’Hambourg pour être soigné d’un herpès génital.
Rappelons que, malheureusement, cette maladie n’est pas létale.

Euh… Herpès génital ??!! Génital comme pour zizi ??!! Tokio Hotel ??!! ZIZI !!??
Y’a comme un truc qui cloche là…

Bref, c'est tout, pour le moment.

[Cinéma] Two Lovers

2009-01-29T11:06:00.003+01:00

Wouhou, 2 critiques de films d'affilée, c'est la fête.

Faut dire que j'ai pas vraiment le temps d'alimenter ce blog de misère en ce moment, et pourtant ce sont pas les idées qui manquent.

Bref, comme d'hab, enjouaillez !

"Two Lovers" de James Gray (USA); avec Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, Moni Moshonov...

New York. Leonard Kreditor, bipolaire et suicidaire, hésite entre suivre le chemin tracé pour lui par ses parents, à savoir épouser la belle et sage Sandra, ou tout envoyer en l'air pour suivre Michelle, sa nouvelle voisine, rebelle, volage et pour tout dire aussi peu nette que lui...

Un an à peine après le déjà magnifique "La Nuit nous appartient", James Gray, qui nous avait pourtant jusqu'ici habitué à un tout autre rythme de travail (genre "trois films en treize ans") nous revient donc avec ce nouvel opus de prime abord fort différent des films noirs qu'il avait signés jusqu'alors...

Un film d'amour. Un drame romantique.
Où allait-il donc se perdre après les noires fulgurances de "Little Odessa" ou "The Yards", pouvait-on légitimement se demander (si si, on pouvait... ).

Et la première évidence c'est que, malgré ce supposé changement de registre, Gray continue - et de fort belle manière - à creuser le même opiniâtre sillon...

Car "Two Lovers", même s'il n'emprunte rien au ressorts du polar ou du thriller, est avant tout, d'un point de vue pûrement cinématographique, un mélo déguisé en film noir.
Ou le contraire...
Un mélo pour le fond, un film noir pour la forme, en somme.

Et la force de Gray est avant tout d'avoir réussi la gageure de passionner - voire même de bouleverser - en racontant l'histoire la plus simple du monde (si pas aussi la plus vieille du monde) : un homme, deux femmes, trois possibilités.
Point.

Mais en l'emballant de la plus fine et subtile des manières, avec un art consommé de la mise en scène et une manière unique de réaliser de véritables pépites visuelles sans même avoir l'air d'y toucher (et en évitant surtout soigneusement le piège de la démonstration et du "regarde comme je filme !"), le réalisateur transcende véritablement son sujet.

La force de l'écriture, usant du moindre détail, de la moindre scène pour renforcer la folie, la fièvre sous-jacente à l'histoire, achevant de transformer "Two Lovers" en tragédie à la résonnance universelle...

Bien entendu, il faut accepter certains partis-pris, voire certains poncifs.
Surtout se dire que le personnage de loser incarné par Joaquin Phoenix est finalement très loin de l'idée que l'on peut se faire de ce genre de type (y a qu'à voir comme il se transforme lorsqu'il est sur une piste de danse ou simplement se dire que, tout moche et tordu qu'il soit, il arrive à se lever Gwyneth Paltrow ET l'autre damoiselle... Ah ah !).

Mais tout ça n'est rien à côté de la splendide ambivalence qui habite chacun des personnages (les principaux, bien entendu, mais aussi la mère de Leonard ou l'amant de Michelle, par exemple), au maëlstrom existentiel qui sous-tend chacune de leurs relations, à la sublime lumière crépusculaire qui habille le tout et surtout à l'excellence générale du casting.

De ce côté-là, on saluera la performance magnifique de Gwyneth Paltrow (qui semble ici justifier l'Oscar reçu il y a quelques années pour "Shakespeare in Love") ainsi que celle d'Isabella Rossellini, extraordinaire en mère prète à tout accepter pour son fils (la scène qu'elle partage avec Joaquin Phoenix dans l'escalier de leur immeuble est un modèle du genre).

Et bien entendu, on applaudira à tout rompre le supposé baroud d'honneur (il reviendra sur sa décision d'arrêter le cinéma, c'est sûr) de Joaquin Phoenix, justement, dont la performance hallucinante - sur laquelle s'appuie d'ailleurs une partie du film - restera pour longtemps dans les mémoires...

Sombrement romanesque, voila donc un film qui l'air de rien, ressemble quand même "vachement à un chef-d'oeuvre", comme disait l'autre...

[Cinema] Burn After Reading

2009-01-20T19:16:00.002+01:00

Yes !!! Plus d'un mois sans nouvelles \o/

Eh bien, il m'en aura fallu du temps pour revenir sur ce blog maudit.

Alors déjà, avant toutes choses : bonne année à tous. Meilleurs voeux, tout ça quoi, bref.

Les vacances scolaires touchant quasiment à leur fin, je reprends les rênes de mon blog, pour une nouvelle année plein de folie, de champomy, de fraises tagada, de drogue, d'alcool, bref, la TOTALE !

Mais on va commencer en douceur, avec une critique cinéma d'un film vu il y a déjà 1 mois au cinéma, et que j'ai reçu en Blu-ray il y a une semaine environ... alors enjouaillez, et à très bientôt !

"Burn After Reading" d'Ethan et Joel Coen (USA); avec George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt, Richard Jenkins...

Osborne Cox, obscur analyste à la CIA, vient de se faire virer. Ivre de rage, il décide de balancer le peu qu'il sait dans un livre de mémoires qu'il s'imagine déjà sulfureux et corrosif. Sa femme, qui le trompe avec un marshall fédéral, accueille la nouvelle avec philosophie. De l'autre côté de la ville, Linda Litzke ne pense qu'à une chose: sa future opération de chirurgie esthétique, pour laquelle il lui manque pas mal d'argent. Quand son collègue Chad découvre dans les vestiaires de la salle de fitness où tous les deux travaillent un CD contenant des infos relatives au futur livre de Cox, Linda se persuade qu'elle va pouvoir en tirer un bon prix...

Elle est pas belle la vie ?
En une année, non pas un mais deux films des frères Coen !
C'est-y-pas formidable ?
Et deux bons en plus, même si dans des registres totalement différents...

Ils nous auront gâtés, c'est le moins que l'on puisse dire...

Et donc, après le gargantuesque plat de résistance, voici venir le dessert, en forme d'ubuesque cerise sur le gâteau...

Soit "Burn After Reading", une "petite" comédie virevoletante et brillantissime, beaucoup plus méchante qu'il n'y parait de prime abord.
Et comme c'est dans la méchanceté que les frangins s'expriment le mieux, ce serait dommage de bouder notre plaisir et de passer à côté du truc, sous le prétexte futile qu'après "No Country for Old Man" il s'agirait ici d'un Coen mineur...

Car voila, que nenni !

Moyen, peut-être, mineur certainement pas (et encore faut-il s'entendre sur le sens que l'on donne ici à "moyen", tant il est vrai que de manière générale les gaillards placent la barre assez haut).

Non, c'est sûr, ils ont retrouvé la forme.
Après un assez long passage en creux (de "The Barber" à "Ladykillers", disons...), les revoici capables de torcher d'un coup deux excellents films en une année : un chef-d'oeuvre véritable et un vrai petit régal !

Car il serait facile de croire qu'après la noirceur du précédent, "Burn After Reading" ait été considéré par les Coen comme une sorte d'exhutoire. Qu'après tant de violence ils aient été tentés de se divertir en écrivant et tournant une comédie, féroce, certes, mais néanmoins légère...
Que nenni, ici encore, puisque le scénario de "Burn After Reading" a été écrit au même moment que l'adaptation du roman de McCarthy.
Un scénario pour lequel le fond (à savoir la vraie-fausse intrigue et le côté "espionnage" de l'affaire) importe finalement assez peu, d'ailleurs...

Non. Considéré comme la troisième et - forcément - dernière partie de leur fameuse "Trilogie des Idiots" (entamée avec "O'Brother" et poursuivie avec "Intolérable Cruauté", le trait d'union étant George Clooney), "Burn After Reading" est un réjouissant jeu de massacre dans lequel les rebondissements et surtout les comportements des protagonistes sont ce qu'il ya de plus important.

Et de ce côté-là on est gâté, balancés que l'on est d'un agent de la CIA alcoolique et très énervé (Malkovich, fulminant et très en forme), à un marshall queutard et neuneu (Clooney, parfaitement ahuri), en passant par une foldingue obsédée et jusqu'au-boutiste (McDormand, qui remporte définitivement la palme) et un prof de fitness limite débile léger (Brad Pitt, incroyable avec son brushing "années '80" et ses petites chorégraphies ridicules).
Tous courant comme des abrutis congénitaux d'une situation improbable à une autre avec une espèce de logique implacable et pourtant difficilement compréhensible, tant elle ne semble appartenir qu'à eux...

Et du coup on se marre beaucoup, c'est vrai.
Et surtout on déguste, on savoure, on sirote tous ces quiproquos et retournements de situation quasi schizophréniques avec un plaisir visiblement partagé à la fois par un casting très à son affaire et par des frères Coen qui nous emballent le tout avec brio en se payant en plus le luxe de ne pas avoir l'air d'y toucher.

Et quand tout ça se termine - assez mal pour quasiment tout le monde en plus (spoiler dans ta face !) - on ne peut que se réjouir de ce brillant et inattendu cadeau de Noël, offert par l'un des duos d'auteurs les plus en forme du moment.

Allez, un bon gros 8/10 !

Lettre Ouverte à Nadine Morano, secrétaire d'Etat à la famille

2008-12-16T11:20:00.005+01:00

Madame Morano,

« Ne laissez pas le danger entrer chez vous »

Ces derniers jours, sur les chaînes hertziennes et chaînes de la TNT, nous avons découvert avec stupeur la diffusion d'une campagne télévisuelle à l'initiative du Secrétariat d'Etat chargé de la famille que vous dirigez, du CSA et de l'Union Européenne. En 1 minute, les dangers menaçant nos têtes blondes via internet sont dévoilés. Il s'agit ici d'informer les parents sur les dangers d'internet pouvant toucher enfants et adolescents. Une initiative des plus louables, au traitement télévisuel soigné et au message clair, le tout traduit en 12 langues et diffusé dans de nombreux pays européens. Si le propos et l'ambition d'une telle campagne sont compréhensibles, à savoir sensibiliser les parents aux "dangers d'internet", le message général nous paraît néanmoins effectuer un amalgame des plus choquants au sujet du jeu vidéo. Amalgame symptomatique d'une dérive étonnante concernant "l'image" du média jeu vidéo.

Néo-nazisme... Pornographie... Jeu Vidéo... Pédophilie...

Sans distinction, ou gradation, voici les 4 dangers mis sur un pied d'égalité. Des néo-nazis... des prostituées... un héros de jeu vidéo... un pédophile. Sans sourire, et avec fermeté, nous nous permettons, Madame Morano, de vous demander ce que le jeu vidéo vient faire dans cette galère, coincé ici entre la pornographie, le nazisme et la pédophilie ! Si le nazisme, ou la pédophilie, sont à juste titre pénalement répréhensibles... que reproche-t-on ici au jeu vidéo au point de faire de lui une menace équivalente à 3 des plus virulents dangers rôdant sur internet ?

Ce qui nous choque donc ici n'est pas tant d'intégrer le jeu vidéo dans votre campagne sur les dangers d'internet... c'est de placer ce divertissement au même rang que la pédophilie, la pornographie, ou le néo-nazisme ! Car de quoi parle-t-on vraiment ? Vous commettez ainsi un amalgame grave, plaçant dans l'esprit d'un large public, l'image d'un jeu vidéo définitivement indissociable d'une activité malsaine, angoissante... et véritablement dangereuse, pour l'intégrité physique et/ou morale d'un jeune.

Visiblement, vous reprochez au jeu vidéo sa violence et donc son impact sur les jeunes. Permettez-nous de parler ici d'une approche étonnement caricaturale, et par conséquent erronée, de ce média. Bien sûr, parmi les milliers de titres édités chaque année, certains possèdent un contenu violent. C'est un fait. Mais contrairement au racisme, à la pornographie et à la pédophilie... vous semblez oublier que les jeux vidéo sont multiples en genres et en thématiques développées. Il nous faut vous rappeler qu'à ce titre, pour éviter que des jeux, réservés à un public mature, ne soient utilisés par un public inapproprié, une signalétique des plus claires a été conçue. Elle est en place depuis Avril 2003. Il s'agit de la norme PEGI (3+ / 7+ / 12+ / 16+ / 18+) apposée en façade de chaque jeu. Une norme tout aussi Européenne et claire que la campagne de sensibilisation qui nous préoccupe aujourd'hui. Avant de se hâter d'assimiler le jeu vidéo "en général" à un danger, ne faudrait-il pas surtout souligner qu'à chaque âge ses plaisirs, et que c'est aux parents de faire respecter leur autorité parentale ? En cela, les éditeurs de jeux vidéo les aident de différentes manières explicites.

Consciente des réalités et exigeante sur ses responsabilités, l'industrie du jeu vidéo ne se défile pas et prévient activement les parents. Soulignons d'ailleurs que les consoles actuelles (Wii, Xbox 360, PlayStation 3, PC) intègrent toutes des systèmes simples de contrôles parentaux permettant aux parents d'interdire à ces machines de lire tel ou tel contenu sans leur active participation. D'un simple clic. Il n'en est pas de même pour la pornographie disponible aisément sur le net, et je n'évoquerai même pas les cas immondes de la pédophilie et du racisme.

Parmi les 4 dangers que vous présentez ici… le jeu vidéo est donc le seul à avoir d'ores et déjà intégré des réponses claires et simples visant à aider les parents et ce d'une manière poussée, puisque directement inclus dans les appareils. Il n'est pas sournois, il n'est pas pernicieux, il affiche ses dangers potentiels et ce sur chaque jaquette de jeu. Ainsi, avant d'incriminer le jeu vidéo, aux parents d'être attentifs à ce qu'achètent leurs enfants. Pour rappel, un jeu coûte en moyenne près de 60€. Une somme non négligeable pour un jeune enfant ou ado.

D'ailleurs, pour dépasser cette polémique, ne pensez-vous pas qu'à l'image de tout autre média culturel, qu'il s'agisse de cinéma ou de littérature, le média jeu vidéo se doit aussi de fournir du contenu pour tous les âges, pour tous les publics, pour tous les goûts ? Des jeux drôles, des jeux matures. De purs divertissements, des aventures épiques. Et à ce titre, chaque style de jeu n'a-t-il pas sa place, même les titres destinés à un public résolument adulte, du moment que la signalétique est évidente, à l'image du cinéma, ou de la télévision ? Pas plus, pas moins.

Madame Morano, au-delà des chimères et des idées reçues, nous aimerions ainsi vous rappeler le véritable visage du jeu vidéo en France en 2008. Ainsi, savez-vous qu'aujourd'hui, plus de 31 millions de français se déclarent joueurs réguliers de jeu vidéo (source : GfK) ? Savez-vous que désormais plus de 40% de ces joueurs sont des femmes (source Sofrès) et que la moyenne d'âge du joueur français s'élève à près de 30 ans ? Savez-vous enfin que dans notre pays, les jeux vidéo les plus vendus en 2008, ont été une simulation de fitness (Wii Fit), une simulation de karting (Mario Kart), la simulation des JO de Beijing (Mario & Sonic aux JO) et des jeux de football (PES et FIFA) (source : GfK) ? Loin des fantasmes d'un média qui se complaît exclusivement dans la violence, voici donc le vrai visage du jeu vidéo.

Au lieu de stigmatiser, et d'ainsi créer de nouveaux clivages générationnels forcément pénalisants pour l'avenir, en assimilant par la force des images un loisir complet à des extrêmes dangereux, permettons plutôt aux parents et aux enfants d'avoir accès à une meilleure information sur ce média qui constitue aujourd'hui l'un des centres d'intérêts privilégiés de nombreux français et françaises.

Au-lieu de s'inscrire dans un discours dorénavant déconnecté de la réalité, faites de ce gouvernement, le premier gouvernement qui aura su comprendre l'importance des loisirs numériques, jeux vidéo en tête. A une époque où le jeu vidéo ne s'est jamais autant ouvert, ce serait en effet une erreur que de créer une fracture entre joueurs et non-joueurs. Une erreur de jugement tout d'abord, car n'oubliez pas que dans l'hexagone, en 2008, le marché du jeu vidéo aura connu une nouvelle hausse de 34% en valeur, alors que le marché de la vidéo baissait de 6% et celui de la musique s'effondrait de 16% (source : GfK). Une erreur politique enfin, car comment les joueurs pourront demain trouver crédible un gouvernement qui caricature le média en passe de devenir l'un des loisirs les plus influents dans le monde, France comprise ?

Madame Morano, en tant que secrétaire d'Etat chargée à la famille, nous vous demandons ainsi d'en finir avec le fantasme d'un jeu vidéo forcément violent, forcément nocif pour l'enfance. Et d'envoyer un signal clair prouvant que le gouvernement actuel cerne mieux les enjeux de ce média tellement plus souvent créatif, que destructeur. Il est temps que cette chimère poussiéreuse, et facile, cède le pas à une réalité plus pragmatique, plus constructive, plus... réelle. Le jeu vidéo, en tant que divertissement de masse, a aujourd'hui près de 40 ans d'histoire. Le jeu vidéo est en train de passer à l'âge adulte. Il n'a jamais été aussi riche et varié. Le critiquer n'a rien de criminel. Il faudrait néanmoins commencer à apprendre à mieux le connaître, et cesser d'en avoir peur comme s'il s'agissait d'un fléau comparable à ceux qui l'accompagnent, à égalité, dans le spot qui nous intéresse aujourd'hui.

Libre à chacun d'apprécier les jeux, ou pas. Libre à chacun de vouloir en parler, ou pas. Vous aurez compris que notre propos n'est pas là. Mais en tant que journalistes et observateurs de ce média depuis plus d'une décennie, nous jugeons fermement regrettable la constance avec laquelle le jeu vidéo est régulièrement stigmatisé dans les médias généralistes. De la part du secrétariat d'Etat chargé de la famille garant de valeurs et d'idéaux d'ouverture et de tolérance, le fait de valider le violent amalgame de votre campagne nous a autant attristé, que viscéralement choqué.

Nous nous tiendrons bien évidemment à votre disposition si vous souhaitez prolonger le débat de manière constructive, et ainsi mieux cerner les tenants et aboutissants de cette industrie d'importance en France. Pour que la famille, au sens large, en sorte grandie... et non fragmentée. Car contrairement au racisme, à la pornographie, et à la pédophilie, le jeu vidéo peut constituer au sein de la cellule familiale une source de divertissement et d'épanouissement. Pour tous les goûts et pour tous les âges.

Cordialement,

Julien Chièze & la rédaction de Gameblog.fr

Guide des chants d'oiseaux

2008-11-25T22:35:00.003+01:00

« Glou glou glou font tous les dindons, et la petite cloche ding daing dong. »
~ Georges Moustaki à propos de ses connaissances ornithologiques.

« Une cloche, c'est pas un oiseau. Mais c'est vrai que le dindon fait "glou glou glou". Vous aurez 10/20, mon petit Georges. »
~ le comte de Buffon à propos de l'examen de Georges Moustaki passé en 1775.

L'observation des oiseaux est un hobby fascinant. Se rapprochant de la nature et de la beauté de celle-ci, l'homme se réconcilie avec l'animal. Il redécouvre les joies simples de l'air pur, du ciel bleu et des arbres majestueux. Uni avec l'ensemble de l'univers, l'ornithologue amateur se sent soudainement en phase avec tous les éléments. À un détail près : les oiseaux, c'est des connards ! C'est vrai quoi ! Dès qu'on s'approche, ils s'envolent, montent en haut de l'arbre qui nous est inaccessible, ou bien vont se cacher dans les buissons. Heureusement, on s'en fout, on peut encore les reconnaître grâce à leur chant.

Théorie

Ohla ! Du calme ! Que crois-tu ? Que tu peux sortir comme ça, dans la nature, armé de ta seule naïveté, et que tu vas écouter des tas d'oiseaux? Sache qu'avant de te lancer sur le terrain grisant de l'aventure auditive, tu dois d'abord connaître les bases théoriques.

Le chant des oiseaux, c'est quoi ?

Les oiseaux sont des organismes vivants munis d'un bec.

Le bec est très important chez les oiseaux. Par exemple, si vous remplacez le bec d'un oiseau par une ancre et que vous le jetez dans le lac, l'oiseau meurt après quelques minutes. D'ailleurs, l'ancre, par contre, est un organe assez superflu chez les oiseaux.

Et il se trouve également que, de ce bec, on peut, parfois, entendre des bruits insolites, incongrus, voire motocyclettes [1]. C'est ce qu'on appelle le chant des oiseaux.

À quoi sert le chant des oiseaux ?

Les scientifiques sont très partagés sur le sujet. Au lieu de trouver le vaccin contre le sida ou contre le cancer [2], ils discutent pour savoir pourquoi les oiseaux chantent. Et avec nos impôts, en plus. On devrait tous les tuer. Enfin bref, deux théories s'affrontent :

- Le chant de l'oiseau serait en fait issu du fonctionnement déficient de leur cerveau ridiculement petit. On retrouve le même phénomène chez certains "chanteurs" androgynes allemands. Les partenaires sexuels ayant des cerveaux tout aussi atrophiés trouveraient ces chants tellement beaux qu'ils auraient envie de se reproduire. On retrouve ce comportement chez certains fans des chanteurs sus-cités.

- Les oiseaux sont des emmerdeurs finis, qui n'ont rien trouvé de mieux que de faire du bruit à des heures indécentes où les gens honnêtes profitent d'un repos bien mérité [3].

Certes, mais où trouve-t-on les chants d'oiseaux ?

Ahahah ! Tu es touchant de naïveté. Heureusement que je suis là. Sache que tu ne trouveras aucun chant d'oiseaux si tu ne trouves pas d'abord un oiseau. Encore faut-il que cet oiseau ne soit pas muet ou décédé.

Si l'oiseau est couché sur le dos et que des fourmis et des vers sortent de son corps en putréfaction, c'est qu'il est décédé. Pas de bol.

Si l'oiseau se signale à ses congénères par de grands mouvements d'ailes rappelant le monsieur qui traduit en langue des signes le JT à la télé, c'est que cet oiseau est muet. Pas de bol.

Si l'oiseau est rouge ou jaune avec un court bec large de vingt centimètres, carré, et qu'un méchant monsieur en uniforme vient lui ouvrir le ventre deux fois par jour pour lui prendre ses intestins, c'est que c'est une boîte aux lettres. Pas de bol non plus. Décidément, c'est pas ton jour.

Comment puis-je, moi, simple petite sous-merde de raton-laveur, reconnaître les chants des oiseaux ?

Si tu es vraiment une sous-merde de raton-laveur, je ne peux rien pour toi. Si c'est juste une métaphore, alors ces quelques conseils peuvent t'être utile.

1° Munis-toi de tes plus belles oreilles. Tu en auras bien besoin.
2° T'en as pas des mieux que ça ? Bon, c'est pas grave, on va faire avec.
3° Il est impératif de faciliter l'arrivée du son dans le conduit auditif. Évite ainsi de t'enduire les oreilles de cire, de porter des caches-oreilles, de mettre tes mains sur tes oreilles, de placer une parois en mousse de polyréthane entre toi et l'oiseau que tu veux entendre ou de pomper l'ensemble de l'air dans cette même région.
4° Il est également important de s'approcher de l'oiseau si on veut en découvrir toute les subtilités du chant. Par exemple, à une distance supérieure à un ou deux kilomètres, il est en général difficile d'entendre un oiseau. À moins qu'il soit bien balèze, hein (auquel cas, mieux vaut s'éloigner encore un peu).
5° Les mélodieux gazouillis seront d'autant mieux perçus qu'il y aura peu de bruits parasites. Pour cette raison, évite d'aller écouter les oiseaux au niveau du périphérique. Non seulement il y a du bruit, mais en plus tu risques de te faire chopper par une bagnole, petit inconscient.
6° Finalement, la dernière étape consiste à avoir un cerveau pour analyser les influx nerveux des organes de l'ouïe. Ce cerveau doit aussi contenir les informations nécessaires pour identifier l'animal selon le chant. C'est là que tonton Panou entre en jeu.

Pratique

Quoi de mieux que des fichiers audio pour s'exercer à reconnaître les différents chants ? Des implants cérébraux ? Oui, peut-être. Mais si t'es pas content, tu peux toujours aller te faire foutre, hein.

Voici donc 10 des oiseaux les plus communs, les plus courants, voire les plus aéroglisseurs [4]:

- Moineau domestique
- Merle noir
- Fauvette grisette
- Mésange boréale
- Pinson des arbres
- Rossignol philomèle
- Troglodyte mignon
- Bergeronnette printanière
- Grand Corbeau
- Loriot d'Europe

Merchandising

L'étude des chants des oiseaux est un hobby enrichissant. Surtout pour moi, vu que je vends des guides accompagnés de CD-ROM audio. Voici un aperçu de ma somptueuse collection :

- Les classiques :

* Guide des chants d'oiseaux : Sans doute LA référence mondiale. En effet, lorsqu'un débutant veut aller plus loin, on l'entend souvent dire: "Tiens, j'aimerais bien avoir un guide des chants d'oiseaux". Alors tu vois.
* Guide des chants d'oiseaux, mais mieux : Le même qu'avant, mais mieux. Sur papier glacé, alors que le précédent était imprimé sur du PQ, disposant de plus de trois photographes, d'un schéma, et vendu avec un superbe sachet à vomi [5], le guide indispensable des ornithologues amateurs esthètes. Le CD audio est récité par Garou pour les exemples mâles et Chantal Goya pour les exemples femelles.

- Les moins classiques :

* Manuel de comment que les oiseaux on reconnaît grâce à ce que disent eux : Traduit du serbo-tchonque par un écureuil mexicain, cet ouvrage exotique a le mérite de ne coûter que 3 centimes d'euro.
* Ach! Das itch der lieder von vögel : Ja ja zeer goed [6].
* Troglodyte techtonik : No comment !

- Les hors-séries :

* Guide des chants d'oiseaux pour public averti : Interdit aux moins de 18 ans, cet ouvrage illustré, vachement très illustré, permet d'acquérir les bases de manière ludique avec des oiseaux régionaux, dont le gros-bec à longue queue, le zizi fougueux ou la fauvette nymphomane. Les pages sont plastifiées.

- Les "pas à moi en fait" :

* Les chants d'oiseaux pour les gros nullos qui puent du cul : Un autre guide. Mais bon, tu n'es pas un gros nullos qui pue du cul, quand même.
* Dictionnaire des synonymes pour l'auteur de cet article : Un recueil indispensable, essentiel, voire même salsifis [7] .

Les éditions Krutuglugu commercialisent une collection spécialisée dans les chants, et ce pour toute la famille (ici, c'est pour madame).

Conclusion

Si toi aussi tu veux devenir un expert en chant d'oiseau, et savoir reconnaître la sittelle torchepot du roitelet triple-bandeau d'un seul coup d'oreille, si tu veux impressionner les filles et frimer devant les potes, eh bien t'es un con.

Références

[1] Qu'est-ce que c'est que ce dictionnaire des synonymes tout pourri ?
[2] Alors qu'il suffirait de dire au cancer que le sida couche avec sa femme et au sida que le cancer dit partout que le sida est une tafiolle.
[3] Par exemple à 11h30 ou à 15h25 le dimanche.
[4] M'enfin, il marche pas, ce dico des synomynes !
[5] Certes déjà usagé, mais bon...
[6] Personne ne comprendra jamais pourquoi le commentaire est en néerlandais.
[7] Raah ! Mais putain !

Schéma de la composition d'un oiseau. Comme ça, si vous voulez, vous pouvez en refaire un chez vous.

Le syrinx est l'organe du chant chez l'oiseau.
1- un rond vert
2- rien
3- trois ronds verts
4- un espèce de triangle
5- une ligne orange
6- deux lignes orange
7- encore trois ronds verts
8- ça j'en sais trop rien
9- allez, encore deux ronds verts pour la route

Ne vous laissez pas influencer par les menaces de la concurrence.

La numérotation arabo-romaine

2008-11-23T18:56:00.003+01:00

La numérotation arabo-romaine est une nouvelle méthode pour écrire les nombres. Elle combine les avantages de la numérotation dite "romaine" avec les graphisme des chiffres importé par des travailleurs immigrés d'afrique du nord.

Les symboles

La numérotation arabo-romaine utilise, pour la représentation des nombres, les symboles 1 5 0, et, plus accessoirement - . Elle est donc plus simple que la numérotation romaine qui utilise sept lettres pour finalement ne prendre en compte que les entiers positifs pas trop grands, et surtout la numérotation dite arabe qui utilise dix chiffres et deux caractères spéciaux.

Commençons par compter jusqu'à dix

zéro : il s'agit d'un cas particulier, donc on en parlera plus tard
1 : un
11 : deux
111 : trois
15 : quatre
5 : cinq
51 : six
511 : sept
5111 : huit
110 : neuf
10 : dix

On le voit, la règle générale consiste à rajouter le chiffre 1 à droite du nombre précédent lorsqu'on progresse d'une unité. Toutefois, il y a le chiffre 5 qui vaut cinq fois la valeur du chiffre 1. Aussi, dès qu'on se rapproche de la valeur cinq, ce qui est le cas quand on arrive à quatre (même si on est tout seul), on indique que l'on soustrait un à cinq. Dans ce cas, le chiffre 1 est à gauche du 5. Le cas de la valeur neuf est similaire.

Comptons de dix en dix maintenant

zéro : je vous ai dit que c'est un cas particulier, donc patientez !
10 : dix
1010 : vingt
101010 : trente
1050 : quarante
50 : cinquante
5010 : soixante
501010 : soixante dix (ou septante chez les Suisses, Belges et Québécois qui n'ont pas compris qu'il suffit de rajouter 10 à 5010 pour obtenir cette valeur)
50101010 : là, ceux qui disent octante ou huitante vont pouvoir se venger sur ceux qui prononcent 15 1010.
10100 : octante dix (ou d'autres variantes suivant les dialectes locaux)
100 : cent

Si l'on compare l'écriture des nombres de ce paragraphe avec ceux du paragraphe précédent, on constate qu'il suffit de réécrire les nombres de la première série en rajoutant un 0 juste après chaque chiffre. Le symbole 0 correspond donc une multiplication par dix. Mais on verra plus tard qu'un 0 dans une partie décimale permet au contraire de diviser par dix. Le cas particulier de la valeur zéro qui devrait s'écrire pareil dans les deux paragraphes fait l'objet de nombreux débats mais je vous ai déjà dit qu'on en parlera plus tard !

Construisons les nombres en associant des chiffres

On peut généraliser les règles que nous avons commencé à entrevoir pour écrire des nombres plus complexes qui, comme vous allez le constater sont parfaitement lisibles :
11 : deux (vous connaissiez déjà)
101 : onze
1001 : cent un
10001 : mille un
51 : six (déjà vu)
501 : cinquante et un
5001 : cinq cent un
10010 : cent dix
1000010 : dix mille dix
1000500105 : mille cinq cent quinze, que certains idiots écrivent 1510015, alors qu'aucun nombre ne peut s'écrire comme ça !

Le dernier exemple montre bien qu'on indique d'abord les valeurs importantes avant de rajouter du côté droit des valeurs plus faibles. Dans ce nombre, on a écrit dans l'ordre les milliers, les centaines, les dizaines et les unités. De la même manière, on peut écrire des valeurs d'années correspondant davantage à notre période actuelle :
10001000 : deux mille
100010001 : deux mille un
1000100011 : deux mille deux

Mais comment allons nous écrire l'année qui précède deux mille ?

Surtout pas 110001000 ! Déjà, l'écriture 100011000 serait plus compréhensible (on soustrairait un au deuxième millier). Mais pour qu'un nombre soit lisible, il faut dans la mesure du possible le découper en (....), dizaines de milliards, milliards, centaines de millions, dizaines de millions, millions, centaines de milliers, dizaines de milliers, milliers, centaines, dizaines, unités (on verra plus tard les parties décimales).

Ainsi, le nombre mille huit cent quatre vingt huit s'écrit tout simplement :
1000500100100100501010105111

De la même manière, l'écriture correcte du nombre qui est juste avant deux mille (10001000) est :
1000100100010100110

ce qui est, vous en conviendrez, beaucoup plus facilement compréhensible que les écritures fantaisistes indiquées un peu plus haut.

Zéro, zéro, zéro... Comment l'écrire ?

Maintenant que vous avez bien assimilé les règles de composition des nombres, on va pouvoir étudier la valeur zéro. Ceux qui pensent qu'il suffit d'écrire 0 n'ont rien suivi. Le caractère 0 sert à multiplier (ou diviser) par dix une autre valeur. Écrit tout seul, il n'a donc aucune signification (ce qui en soit est assez proche de la signification du nombre zéro).

Pour représenter le nombre zéro (qui signifie rien du tout), les romains avaient une notation condensée qui consistait à ne rien écrire (ou plus exactement, ils écrivaient un I de moins que pour la valeur I (un)). On pourrait faire de même, mais pour parodier la célèbre expression de Chuck Norris, "lorsque ça va sans dire, c'est mieux en le disant"... il peut donc être préférable d'écrire la valeur zéro.

On a déjà eu l'occasion de soustraire une valeur à une autre en mettant la petite valeur à gauche de la grande comme dans :
15 : quatre, alors que 51 vaut six
110 : neuf, alors que 101 vaut onze
...

Le problème est que si on écrit 11 (en pensant un moins un), on peut aussi lire deux (un plus un). La solution consiste à utiliser un caractère spécial pour préciser que l'on fait une soustraction avec le nombre qui suit. On met le caractère - entre ces 2 nombres. Ainsi :
zéro s'écrit : 1-1

Le zéro s'écrit il toujours pareil ?

La question qui se pose est : est-ce la seule manière d'écrire la valeur zéro ? Autant l'écriture de la valeur 1 (un) est unique, autant le débat n'est pas tranché pour la valeur zéro qui, d'après certains avis pourrait s'écrire d'une infinité de manières différentes.

Ainsi, si l'on regarde comment sont écrits les nombres dans le cas d'un comptage de 10 en 10 (ceux qui n'ont pas compris de dix en dix peuvent recommencer la lecture de l'article, à condition de bien vouloir y consacrer plus d'attention), une autre écriture de la valeur zéro vient immédiatement à l'esprit :

zéro s'écrirait 10-10

et il y aurait beaucoup d'autres possibilités :
11-11
111-111
15-15
5-5
51-51
...
110-110
101-101
...
1000500100100100501010105111-1000500100100100501010105111
... etc.

À partir de là, deux clans aux idées opposées s'affrontent :
ceux qui estiment que le zéro devrait s'écrire de manière unique : 1-1
ceux qui tiennent à conserver une infinité de possibilités pour l'écriture du zéro.

Les premiers font remarquer que tous les autres nombres s'écrivent de manière unique, et qu'il n'y a pas besoin de faire une exception pour le zéro. Ils choisissent donc l'écriture 1-1 qu'ils disent être la plus simple de toutes.

Leurs adversaires font remarquer qu'écrire 5-5 n'est pas plus compliqué que 1-1, et que 10000100000500010001000100050010010010101015-10000100000500010001000100050010010010101015 est juste un peu plus long. Ils mettent en garde contre l'intégrisme qui consisterait à imposer une écriture unique pour le zéro et soupçonnent le clan opposé (étant donné que la numérotation arabo-romaine utilise les chiffres arabes) d'être à la solde de fanatiques musulmans.

En marge de ces prises de position, un troisième groupe de personnes fait, quant à lui, remarquer que tous ces débats reviennent à des discussions pour rien, puisque c'est précisément à ça que correspond la valeur zéro.

On peut noter que parmi les plus farouches partisans de l'écriture multiforme de la valeur zéro figurent les centres d'apprentissage aux métiers de la guerre. Ils font remarquer que la possibilité de choisir la manière d'écrire zéro relève de la démocratie, et que la démocratie doit être défendue, par la force si nécessaire. Contrairement à certaines idées reçues, l'apprentissage des métiers de la guerre ne se limite pas à apprendre à compter de manière répétitive de 1 à 11. En plus des 10001 manières de trucider l'ennemi, l'apprentissage de la numérotation arabo-romaine est indispensable car elle fait la synthèse de plusieurs cultures. Et c'est nécessaire vu que la guerre se fait dans des pays étrangers. Aussi, à la fin de leur formation, pour montrer qu'ils sont bien décidés à défendre (par la force si nécessaire) la liberté, notamment celle qui consiste à choisir la manière d'écrire le zéro, les étudiants issus des centres d'apprentissage des métiers de la guerre ont prit l'habitude, après quelques apéros pour se donner du courage, de chanter un hymne à la liberté aux paroles très simples : "Zéro, zéro, zéro, zéro... ".

Les nombres négatifs

Maintenant qu'on sait écrire rien, on va étudier comment écrire moins que rien.

Un nombre négatif, c'est en effet une valeur qu'on enlève à rien (ou à zéro si vous préférez). On a vu que pour enlever quelque chose, il suffit de mettre le nombre que l'on veut enlever suivi d'un - à gauche de ce qui suit, c'est à dire dans le cas présent à gauche de rien du tout. La suite des nombres négatifs est donc la suivante :
1- : un enlevé à rien (ou à zéro), que l'on lit souvent moins un.
11- : deux enlevé à rien, que l'on lit souvent moins deux.
111- : moins trois
15- : moins quatre
...-
110- : moins neuf
10- : moins dix
101- : moins onze
...-
10000100000500010001000100050010010010101015- : moins quatre-vingt dix-huit mille sept cent trente-quatre
...-

Les nombres décimaux

On a vu que le caractère 0 sert à faire des multiplications par 10 (dix). Par exemple, le chiffre 1 suivi du chiffre 0 signifie 1 multiplié par dix, qui fait dix. De la même manière on peut mettre des 0 avant un nombre pour indiquer une ou plusieurs divisions par dix.

Ainsi on a les valeurs :
01 : un dixième
0101 : deux dixièmes
010101 : trois dixièmes
0105 : quatre dixièmes = cinq dixièmes - un dixième
05 : cinq dixièmes
0501 : six dixièmes = cinq dixièmes + un dixième
050101 : sept dixièmes
05010101 : huit dixièmes
011 : neuf dixièmes = une unité - un dixième
001 : un centième
001001 : deux centièmes
001001001 : trois centièmes
001005 : quatre centièmes = cinq centièmes - un centième
005 : cinq centièmes
005001 : six centièmes = cinq centièmes + un centième
005001001 : sept centièmes
005001001001 : huit centièmes
00101 : neuf centièmes = un dixième - un centième

Reste à séparer la partie entière de la partie décimale des nombres pour éviter des difficultés de lecture (voire des ambiguïtés). Pour cela, on utilise le symbole , .

Voici quelques exemples de nombres décimaux :

Le nombre pi avec ses 101010 premières décimales :
111,0100100500010000500000100001000000100000010000000500000001000000005000000000100000000010000 00000100000000005000000000005000000000001000000000001000000000001000000000000100000000000100000 00000000500000000000001000000000000010000000000000010000000000000100000000000000010000000000000 00100000000000000010000000000000000100000000000000001000000000000000001000000000000000001000000 00000000000100000000000000000050000000000000000001000000000000000000100000000000000000010000000 00000000000010000000000000000000500000000000000000000500000000000000000000100000000000000000000 01000000000000000000000100000000000000000000005000000000000000000000010000000000000000000000010 00000000000000000000005000000000000000000000000100000000000000000000000010000000000000000000000 00100000000000000000000000001000000000000000000000000010000000000000000000000000100000000000000 00000000000050000000000000000000000000010000000000000000000000000010000000000000000000000000010 00000000000000000000000000100000000000000000000000000010000000000000000000000000001000000000000 00000000000000001000000000000000000000000000010000000000000000000000000000050000000000000000000 00000000001000000000000000000000000000001000000000000000000000000000000100000000000000000000000 0000001

Le nombre pi multiplié par lui même (sur 1010110 décimales) :
110,0501010100500100010010000500001000000100000050000000100000005000000000100000000000500000000 00010000000000010000000000010000000000001000000000001000000000000010000000000000100000000000001 00000000000000500000000000000050000000000000001000000000000000100000000000000010000000000000000 50000000000000000100000000000000000100000000000000000050000000000000000001000000000000000000100 00000000000000001000000000000000000050000000000000000000100000000000000000001000000000000000000 01000000000000000000001000000000000000000001000000000000000000001000000000000000000000100000000 00000000000005000000000000000000000010000000000000000000000500000000000000000000000100000000000 00000000000100000000000000000000000001000000000000000000000000100000000000000000000000000100000 00000000000000000000100000000000000000000000000010000000000000000000000000010000000000000000000 00000000050000000000000000000000000000100000000000000000000000000001000000000000000000000000000 01000000000000000000000000000005000000000000000000000000000001000000000000000000000000000001

Le nombre d'or (avec 1010105111 ou 101010110 décimales, c'est pareil à cause de la dernière à 1-1) :
1,050100100050001000100010000010000010000010000001000000100000010000000100000010000000050000000 01000000001000000001000000000500000000010000000001000000000100000000005000000000010000000000100 00000000010000000000050000000000001000000000001000000000000050000000000000100000000000001000000 00000001000000000000001000000000000010000000000000001000000000000000500000000000000005000000000 00000001000000000000000010000000000000000100000000000000000100000000000000000500000000000000000 05000000000000000000100000000000000000010000000000000000001000000000000000000010000000000000000 00010000000000000000000001000000000000000000000500000000000000000000005000000000000000000000005 00000000000000000000000100000000000000000000000100000000000000000000000100000000000000000000000 05000000000000000000000000100000000000000000000000005000000000000000000000000010000000000000000 00000000010000000000000000000000000100000000000000000000000000100000000000000000000000000100000 00000000000000000000010000000000000000000000000001000000000000000000000000000500000000000000000 00000000000100000000000000000000000000001000000000000000000000000000010000000000000000000000000 00005000000000000000000000000000001000000000000000000000000000000500000000000000000000000000000 00500000000000000000000000000000001000000000000000000000000000000001000000000000000000000000000 00000100000000000000000000000000000000100000000000000000000000000000000050000000000000000000000 00000000000100000000000000000000000000000000010000000000000000000000000000000001000000000000000 00000000000000000001000000000000000000000000000000000001000000000000000000000000000000000000500 00000000000000000000000000000000001000000000000000000000000000000000000100000000000000000000000 00000000000000500000000000000000000000000000000000001000000000000000000000000000000000000010000 00000000000000000000000000000000001000000000000000000000000000000000000001

Le cours du lingot d'or le 1010111/101/100010005111 à 101 h 1010111 :
1000050001000100010001005001051,0500101 €

Notez que Pi et le nombre d'or ne sont pas décimaux, ni même rationnels. On apprendra par la suite à les écrire.

Discussion au sujet de la séparation des chiffres

Pour certains, écrire toute une série de chiffres les uns à la suite des autres n'est pas toujours très lisible. Ils préconisent de laisser un espace entre les symboles correspondant à une puissance de 10 différente. Ainsi, les premières décimales du nombre pi s'écriraient :

111 ,01 001005 0001 00005 00000100001 00000010000001 0000000500000001 000000005 000000000100000000010000000001 00000000005 000000000005000000000001000000000001000000000001 0000000000001000000000001 000000000000050000000000000100000000000001 00000000000000100000000000001 000000000000000100000000000000010000000000000001 0000000000000000100000000000000001 000000000000000001000000000000000001000000000000000001 0000000000000000005000000000000000000100000000000000000010000000000000000001 0000000000000000000100000000000000000005 000000000000000000005000000000000000000001 00000000000000000000010000000000000000000001 0000000000000000000000500000000000000000000001 000000000000000000000001000000000000000000000005 000000000000000000000000100000000000000000000000010000000000000000000000001 000000000000000000000000010000000000000000000000000100000000000000000000000001 000000000000000000000000005000000000000000000000000001000000000000000000000000001000000000000000000000000001 000000000000000000000000000100000000000000000000000000010000000000000000000000000001 0000000000000000000000000000100000000000000000000000000001 000000000000000000000000000005000000000000000000000000000001000000000000000000000000000001 0000000000000000000000000000001000000000000000000000000000001

Les avis sont partagés sur l'intérêt de ces séparations. Pour les écologistes, ça revient à un gaspillage de papier. Il est certain que si on lit correctement les nombres en notation arabo-romaine, ce rajout d'espaces n'est pas nécessaire. De plus, il peut poser problème dans le cas de nombres manuscrits, puisqu'à moins d'une écriture soigneuse, on risque de compter des espaces là où il ne devrait pas y en avoir, ou inversement, ce qui va compliquer la lecture des nombres.

Les nombres rationnels

Comme le laissait supposer la fin du chapitre sur les nombres décimaux, les nombres utilisés comme exemples, que sont pi et le nombre d'or, ne sont pas considérés par les mathématiciens intégristes comme des nombres décimaux.

Effectivement, pour les mathématiciens intégristes, les nombres décimaux sont le résultat de la division d'un nombre entier avec une puissance entière et positive de 10 (un 1 suivi de quelques zéros). En conséquence, le nombre de chiffres après la virgule d'un nombre décimal est fini. Ils ont également inventé les nombre rationnels qui sont le résultat de la division de 11 nombres entiers quelconques. Ces derniers peuvent s'écrire avec un nombre infini de chiffres après la virgule, mais dans ce cas, ces chiffres reviennent périodiquement.

Prenons un exemple :

Dans la numérotation arabe 4 / 3 = 1,33333...

En numérotation arabo-romaine, ça donne :

15 / 111 = 1,010101001001001000100010001000010000100001000001000001000001...

On le voit, la valeur 111 revient régulièrement dans le résultat aux différentes positions après la virgule.

Quelquefois, c'est une série de chiffres distincts qui revient périodiquement :

Par exemple, en numérotation arabe :

41111 / 33300 = 1,23456456456456456...

Dans la numérotation arabo-romaine, on a :

10000500001000100101 / 100001000010000100010001000100100100 = 1,01010010010010001000500005000005000001000000100000050000000500000000500000000100000000010 0000000050000000000500000000000500000000000100000000000010000000000005000000000000050000000 0000000500000000000000100000000000000010000000000000005000000000000000050000000000000000050 00000000000000001...

La encore, la périodicité des chiffres du résultat saute aux yeux.

Or, en introduisant la notion de nombre à boucle, la numérotation arabo-romaine permet de représenter cette périodicité des chiffres. Il suffit de mettre les chiffres qui reviennent entre parenthèses. La forme ronde des ( ) signifie que l'on tourne autour de ce qu'il y a à l'intérieur. Reste à définir comment écrire l'intérieur des ( ) .

Écriture petite boucliste

Dans l'écriture petite boucliste, le principe consiste à écrire entre les parenthèses les chiffres de la boucle, tels qu'ils apparaîtraient dans le nombre écrit juste avec ses premières décimales. Ainsi, si on reprend les exemples précédents :

1,010101001001001000100010001000010000100001000001000001000001... s'écrit 1,(010101)

1,01010010010010001000500005000005000001000000100000050000000500000000500000000100000000010 0000000050000000000500000000000500000000000100000000000010000000000005000000000000050000000 0000000500000000000000100000000000000010000000000000005000000000000000050000000000000000050 00000000000000001... s'écrit 1,0101001001001(0001000500005000005000001)

La particularité de l'écriture petite boucliste est que l'intérieur des ( ) contient une petite valeur décimale, d'où son nom (il manquerait le 0, au début).

Écriture grosse boucliste

L'écriture grosse boucliste conteste l'idée d'écrire la séquence de chiffres comme elle apparaît la première fois dans la représentation décimale du nombre, puisque elle s'écrit différemment dès la fois suivante. Cette écriture propose donc de simplifier le contenu de la boucle en y mettant la valeur entière qui correspond à la séquence de chiffres qu'elle contient. Ainsi :

1,010101001001001000100010001000010000100001000001000001000001... s'écrit 1,(111)

1,01010010010010001000500005000005000001000000100000050000000500000000500000000100000000010 0000000050000000000500000000000500000000000100000000000010000000000005000000000000050000000 0000000500000000000000100000000000000010000000000000005000000000000000050000000000000000050 00000000000000001... s'écrit 1,0101001001001(1005005051)

L'écriture grosse boucliste doit son nom au fait que l'intérieur de la boucle peut prendre des grandes valeurs si la séquence de chiffres qu'elle contient est longue.

Avantages et inconvénients des 11 (deux) écritures

Pour comprendre les arguments des partisans de chacune des écritures, revenons un instant à la numérotation arabe. Dans cette numérotation, une valeur comme 1,2 peut s'écrire :
1,2
1,20
1,200
1,2000
...

Donc, plusieurs façons d'écrire la même chose. Dans la numérotation arabo-romaine, on écrit toujours pareil :
1,0101

Cela montre la supériorité de la numérotation arabo-romaine sur la numérotation arabe (et aussi sur la romaine qui ne prévoyait pas de nombres décimaux). Toutefois, cette particularité peut entraîner des complications lorsque des zéros apparaissent à une extrémité de la boucle, voire juste avant.

Ainsi, les partisans de l'écriture grosse boucliste critiquent les petits bouclistes car ils ne sont pas capables de mettre des 1-1 à la fin de leur boucle. Par exemple le nombre en notation arabe :

3,210101010... ou en plagiant les bonnes idées 3,2(10)

S'écrit 111,0101(10) dans l'écriture grosse boucliste, alors que 3,211111... soit 3,2(1) s'écrirait 111,0101(1) .

L'écriture petite boucliste propose pour 3,2(1) la valeur 111,0101(001) mais ne permet pas d'écrire directement 3,2(10) .

Bien entendu, les partisans de l'écriture petite boucliste ont rapidement trouvé un contre exemple : 3,20(1) s'écrit chez eux 111,0101(0001) alors que les gros bouclistes ne sont pas capable de faire commencer leur boucle de (1) au bon endroit !

Pour départager les protagonistes, certains font remarquer que les valeurs 3,20(10) ou 3,2(010) ne pourraient s'écrire dans aucune des 11 écritures en concurrence. En conséquence, ils considèrent que la société Motorola (partisane de l'écriture grosse boucliste) et la société Intel (partisane de l'écriture petite boucliste) feraient mieux de rester à la numérotation binaire plutôt que de songer à concevoir une nouvelle génération de microprocesseurs utilisant la numérotation arabo-romaine, car le fond du problème est lié à cet enjeu industriel.

En réalité, la solution à ce genre de problème est simple. Il suffit de commencer la boucle plus tôt ou plus tard. Un nombre en numérotation arabe du style 3,20(0120) est impossible à convertir dans aucune des écritures de la numérotation arabo-romaine, mais il peut s'écrire aussi 3,(2001) ou 3,2001(2001) qui eux sont parfaitement convertibles. Le premier donne 111,(100010001) avec l'écriture grosse boucliste et 111,(010100001) avec l'écriture petite boucliste.

Match nul provisoire donc entre les multinationales de l'électronique. Qui va gagner ?

Si votre coeur tient le coup d'ici là, vous le saurez peut être dans un prochain article (ou pas).

Les nombres à infinité périodique

« Un nombre infini est un nombre qui a une infinité de chiffres dans sa partie entière. »
~ Gérard Mansoif

« Contre exemple : 00....001,23 est un nombre fini qui vaut 1,23 »
~ Gérard Mansoif après avoir réalisé qu'il venait de dire une connerie. Du coup, il s'est servi un verre.

Dans la numérotation arabo-romaine, le contre exemple s'écrirait obligatoirement 1,0101001001001 , et un nombre avec une infinité de chiffres dans sa partie entière est bien un nombre qui a une valeur infinie.

Or, parmi les nombres qui ont une valeur infinie, certains sont faciles à écrire : ceux pour lesquels les chiffres reviennent périodiquement. On les appelle des nombres à infinité périodique. Il suffit pour les écrire de mettre une boucle dans la partie entière du nombre.

Par exemple en utilisant l'écriture grosse boucliste (1011)10101015,05005001 est un nombre qui commence par une infinité de 1 (un) et de 11 (deux) alternés, puis se termine par trois, quatre virgule cinq six. En numérotation arabe, ce nombre vaudrait : 12......12121234,56 et comme il a une infinité de chiffres non nuls dans la partie entière, ce nombre a une valeur infinie. Avec l'écriture petite boucliste, on l'écrirait : (1000100100)10101015,05005001

On peut généraliser l'écriture des nombres à infinité périodique en mettant plusieurs boucles voire en imbriquant des boucles dans d'autres boucles. Pour une écriture plus compacte écrivons d'abord l'exemple en numérotation arabe :
12(34)56(78)9,1(23)

Donc une valeur dont la partie entière :
- commence par les chiffres 1 et 2 (on est en numérotation arabe),
- puis une infinité de chiffres 3 et 4 alternés,
- puis les chiffres 5 et 6,
- puis une infinité de chiffres 7 et 8 alternés,
- puis le chiffre 9

et pour la partie décimale, après la virgule :
- le chiffre 1,
- puis une infinité de chiffres 2 et 3 alternés.

De tels nombres s'appellent des nombres multiboucles et une branche spéciale des mathématiques est en train de naître pour étudier leurs propriétés.

En numérotation arabo-romaine, avec l'écriture grosse boucliste, le nombre de l'exemple ci-dessus s'écrit :
1011(10101015)5051(5010105111)110,01(1010111)

On peut remarquer chaque groupe de chiffres, qu'il soit dans une boucle ou entre 11 boucles s'écrit tout simplement comme le nombre entier composé des mêmes chiffres.

Avec l'écriture petite boucliste, il faut tenir compte de la position des chiffres pour les écrire. Le nombre de l'exemple se terminerait par :
...(5001001005101010)110,01(001001000010000100001)

mais on ne peut pas écrire le début, car il faudrait tenir compte de l'infinité de chiffres de la boucle (5001001005101010) pour écrire correctement ce qui précède.

En conséquence : l'écriture petite boucliste ne permet pas d'écrire correctement des nombres multiboucles.

L'écriture petite boucliste de la numérotation arabo-romaine est donc disqualifiée.

Cela entraîne 11 conséquences fondamentales pour l'avenir de l'informatique :
- Les prochains ordinateurs utiliseront un microprocesseur Motorola,
- et il faudra donc réécrire Windows, alors que Linux et Mac OS 110 sont déjà au point.

Critiques de la numérotation arabo-romaine

Malheureusement, les meilleures idées ont leur détracteurs. Bien qu'elle prenne ce qu'il y a de mieux dans les numérotations arabes et romaines (contrairement à la numérotation romano arabe qui prend ce qu'il y a de pire), cette numérotation soulève de nombreuses critiques.

Certains font remarquer qu'au lieu d'utiliser les 111 chiffres de la numérotation arabo-romaine, on pourrait se contenter des 11 chiffres de la numérotation binaire. Toutefois, la numérotation binaire n'est pas évidente au premier abord. Ainsi, en binaire :

111111 + 1 = 1000000 n'est compréhensible qu'après des années de pratique

Alors qu'en numérotation arabo-romaine :

10100110 + 1 = 100 n'a rien de compliqué

D'autres critiques concernent le nombre de symboles nécessaire pour écrire certaines valeurs numériques. Il est évident que c'est la contrepartie imposée par cette numérotation. Les écoliers qui apprenaient les nombres en numérotation arabe devaient apprendre 10 chiffres distincts. Ceux qui emploient la numérotation romaine doivent quand à eux apprendre que 511 lettres. La palme revient donc à la numérotation arabo-romaine avec seulement 111 chiffres à apprendre. On reproche à la numérotation arabo-romaine de ne pas favoriser les économies de papier et d'encre. C'est l'argument de mauvaise foie typique. Toutes les études ont montré que justement cette numérotation devrait au contraire relancer l'économie chez les fabriquants de papier, de stylos, et d'encre pour imprimante (qui pourront même travailler plus pour gagner plus, sans garantie d'avoir ensuite du temps pour utiliser leur argent).

Enfin, des critiques concernent la longueur très variable des nombres dans la numérotation arabo-romaine. Ainsi, dans l'exemple ci dessus, en rajoutant 1 à un nombre de 5111 chiffres, on obtient un résultat sur 111 chiffres. Mais là encore l'argument ne tient pas la route : dans les autres numérotations aussi, en ajoutant 11 nombres, on peut avoir un résultat qui n'a la longueur d'aucun des 11.

Note de l'auteur : Bonne prise de tête ! o/
^^

Romantique ou anarchiste ?

2008-10-19T18:16:00.006+02:00

Les amis, aujourd'hui je vais vous parler de deux jeux, qui ont et qui continueront à marquer les esprits des joueurs : Ico et Shadow Of The Colossus (SotC).

Les deux titres forment-ils une série narrativement cohérente ?

Il est au moins un point qui les réunit sans ambiguïté : leur conception renvoie à celle des contes de fées. Ico et SotC touchent l'inconscient, ouvrent une porte sur le fantasme comme très peu de jeux ont sû le faire avant eux. Et ce n'est que par le filtre de l'interprétation symbolique qu'ils trouvent leur véritable consistance. Ce qui se situe à l'extérieur du château d'Ico, ou au-delà du pays interdit de SotC, est un mystère complet. Le château et le pays abandonné symbolisent des espaces mentaux qui reflètent le parcours psychologique de nos protagonistes : à chaque fois, ce sont un garçon et une fille qui vivent leur relation de manière exclusive, sans jamais rencontrer d'autres humais susceptibles d'interférer. Il s'agit de récits initiatiques liés à la puberté (découverte de soi) et à l'amour (découverte de l'autre). Mais sur le plan strictement symbolique, Ico semble plus abouti que SotC. Il reste volontairement énigmatique et tout est laissé à l'interprétation. SotC, en revanche, gâche un peu sa portée métaphorique par un interminable épilogue qui justifie tout ce qui a précédé. Si cette trame très (trop ?) claire ne contredit pas la portée symbolique du jeu, elle rend cette dernière moins évidente.

Ico : prisonnier de soi-même

Ico raconte l'histoire d'un garçon retenu contre sa volonté dans un immense château, et dont l'impulsion unique est de s'en évader. Il se place d'emblée dans un position de victime. Mais victime de qui ? Des membres de son propre clan. Pourquoi ? Le garçon en fournit fugitivement l'explication, lorsqu'il évoque une tradition séculaire qui pousse les siens à « sacrifier » ainsi tous les jeunes hommes qui voient des cornes pousser sur leur crâne. Une fois posé ce principe, le jeu semble s'en désintéresser pour ne raconter que la fuite du garçon et de sa compagne d'infortune, la diaphane Yorda. Par la suite, plus rien ne vient expliquer la nature et la finalité de ce rituel, bien que celui ci soit à l'origine de tout.

Ce postulat n'est pourtant pas anecdotique, et la suite de l'aventure ne peut s'interpréter qu'en s'y référant constamment. Que l'enfermement soit consécutif à l'apparition des cornes permet une analogie avec la puberté : les cornes symbolisent l'expression d'une sexualité naissante. Comme tous les adolescents avant lui, notre héros est tiraillé entre ses pulsions nouvelles et un milieu social dont la domination lui paraît désormais oppressante. Le château, dont il doit s'échapper, figure ainsi la perception que le personnage a de son propre monde : un univers carcéral dont les remparts surplombent un ailleurs forcément meilleur. Yorda, la jeune fille qui va s'évader à ses côtés, connaît un parcours identique, clairement identifié à la puberté : blancheur virginale, domination d'une mère abusive, ombres qui symbolisent le refoulement...

Les deux visages de l'autre

Ico et SotC ont tous deux pour figure centrale un couple de marginaux, dont le destin passe forcément par un conflit direct avec l'autorité dominante (la famille dans Ico, la Loi dans SotC, comme on le verra...). Ce qui varie d'un titre à l'autre, en revanche, c'est la nature de ce couple et ce qui le réunit. Dans Ico, le garçon et la jeune fille ne se choisissent pas : c'est la necessité qui les pousse à rester ensemble. Elle seule peut ouvrir les portes qui leur barrent la route, mais elle ne peut les atteindre sans lui. Le rapport à l'autre est ici strictement instrumental, et ne laisse guère de place au sentiment. Yorda n'est pas en soi l'objet de l'intêret d'Ico, mais elle lui est indispensable. À l'inverse, dans SotC, c'est le sentiment amoureux qui relie les deux protagonistes. Et le héros n'agit que dans l'intêret exclusif de l'autre, sans jamais se soucier de sa propre sécurité. On peut y voir une vraie évolution : le héros est passé du sentiment introverti vers le sentiment extraverti, et s'il faut trouver une transition entre ces deux états, elle se situe à la fin d'Ico : enfin échappé de la forteresse, le garçon s'échoue sur une plage où il retrouve Yorda, dégagée de l'emprise maternelle. À cet instant même, ce sont leurs sentiments, et non une necessité quelconque, qui les rapprochent.

SotC : l'amour conquérant

Dans SotC, le héros viole un tabou, celui qui interdit l'accès à un pays abandonné. Il amène avec lui le cadavre de la jeune femme qu'il aime, et se voit proposer un marché par une puissance supérieure : vaincre seize colosses qui peuplent ces terres, et ainsi ressusciter sa bien-aimée. On retrouve un certain nombre des éléments constitutifs d'Ico : l'espace interdit, la jeune fille en état de dépendance, une quête individualiste et contestataire à l'encontre de l'ordre établi.

Mais d'emblée, les deux titres se distinguent par une différence de taille : le héros ne subit jamais la situation, mais la provoque. Et l'objet de sa conquête est l'amour : celui de cette jeune femme plongée en catalepsie. Cet endormissement, assimilé à la mort, évoque forcément celui de La Belle Au Bois Dormant, et peut s'interpréter de la même manière : le poids de la société interdit aux amants de communiquer et de vivre leur passion. Une lecture confirmée lorsque se précise la silhouette inquiétante d'un grand prêtre, gardien du dogme et de l'interdit. Pour libérer sa dulcinée et vivre enfin avec elle une relation amoureuse épanouie, notre Roméo va devoir abattre les fondements même de la société. Dans SotC, ces fondements sont donc incarnés par les seize colosses, créatures anté-diluviennes et mythologiques. Évoquant des créatures fabuleuses, sans doute à l'origine de légendes ancestrales, les colosses témoignent des origines même de la culture du monde. Et ce n'est pas un hasard si on les trouve la plupart du temps à proximité, voire au coeur des ruines d'antiques civilisations. Dans cette optique, le pays interdit, où se situe l'action, est la pierre d'achoppement de la société des hommes, la mémoire de leur mémoire et de leurs institutions. Lorsqu'il a fini de détruire tous les colosses, le héros parvient à l'absolu de sa quête : une liberté sans concession, sans cesse partagée entre anarchisme et romantisme exacerbé.

[Cinéma] The Dark Knight

2008-10-16T20:48:00.003+02:00

Désolé pour cette review un brin (euphémisme, quand tu nous tiens) en retard de ce chef d'oeuvre qu'est The Dark Knight. Enjouaillez quand même ! ;]

"Le Chevalier Noir" (The Dark Knight) de Christopher Nolan (USA) ; avec Christian Bale, Maggie Gyllenhaal, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman...

Avec l'aide du lieutenant Jim Gordon et du nouveau Procureur Harvey Dent, Batman entreprend de nettoyer Gotham City des dernières organisations criminelles qui l'infestent. Mais les trois hommes devront bientôt compter avec un nouvel ennemi beaucoup moins prévisible et facile à cerner que les traditionnels mafieux : le mystérieux et insaisissable Joker...

Tendu comme un slip de satin noir moulant, toujours sur la brèche, toujours sur le fil et pourtant pétaradant à souhait, voici venir avec pertes et fracas le nouvel opus des aventures du Dark Crusader que d'aucuns présentent comme le meilleur de la saga.

Et le pire (ou pas), c'est qu'ils ont raison, les bougres...

Car si l'on excepte peut-être le "Batman - Le Défi" de Burton, que l'on continuera à porter dans nos coeurs, avouons-le, pour des raisons essentiellement madeleinedeproustesques, ce deuxième Batman version Nolan se présente effectivement comme un sommet du genre.
Et comme un sommet du film de super-héros tout court, d'ailleurs, n'ayons pas peur des mots.

Grâce en soit rendue à l'artisan Nolan, grand cinéaste en devenir, qui se met entièrement au service de son film et de son (ou plutôt devrait-on dire "de ses") personnage(s) avec une humilité, une franchise et un premier degré désarmants et totalement salutaires.

Ce qui nous donne, cowabunga!, un film encore plus "réaliste" (oui, faut des guillemets quand même, ça reste un film de justicier en costume, hein, après tout... ) que son prédécesseur, le pourtant déjà très vroom vroom "Batman Begins".

Puissant, sombre, intense, palpitant tout en n'oubliant jamais de divertir (il y a même un petit côté "James Bond" dans certaines scènes) "The Dark Knight" réussit le tour de force de rendre à la fois hommage à un certain cinéma US des années '70 (L'Age d'Or, L'Age d'Or !, crieraient même les quelques vieux cons du fond), d'entamer une réflexion sur la surenchère sécuritaire américaine actuelle et d'être avant tout un thriller pur jus, rempli jusqu'à la gueule de scènes d'anthologie.

Le tout tendu sur une structure narrative en béton, chariant un sous-texte maousse-costaud qui n'est d'ailleurs pas sans rappeler, coïncidence troublante, celui d'un récent "Hancock"...

Mais cependant, la cerise sur le gâteau, elle, est à chercher du côté uniformément impressionant de l'interprétation...

De Christian Bale, le Bruce Wayne le plus crédible de l'Histoire depuis Michael Keaton (qu'il parvient même à faire oublier, le salopio !) à Aaron Eckhart, sidérant d'ambiguïté dans le rôle pourtant très touffu du procureur Harvey Dent, futur Double Face, en passant évidemment par les à jamais déléctables Michael Caine ou Gary Oldman, tout le casting réussit un travail de fond étonnant, renforçant s'il en était encore besoin la solidité de l'édifice bati par cet invraisemblable styliste qu'est Christopher Nolan.

Avec mention spéciale, bien entendu, à feu Heath Ledger, qui livre probablement ici la performance de sa carrière (reste à voir le Gilliam qui doit sortir bientôt) et qui traverse le film en apensanteur, créant de toute pièce un véritable Nouveau Joker qui parvient à balayer le souvenir de celui créé jadis par un certain Jack Nicholson...

Alors évidemment, tout n'est pas parfait, non...

Comme pour la plupart des films de ce genre, certains pourraient reprocher à "The Dark Knight" de souffrir d'un très léger surpoids, et juger que le film aurait pu être emputé d'une petite demi-heure (allez, même pas vingt minutes !!).
Et puis, histoire de chipoter (ba oui, faut bien laisser encore un peu de marge pour le troisième épisode), on pourra reprocher à certaines des scènes finales de ne pas vraiment briller par leur lisibilité...

Mais malgré tout, grâce à son réalisateur et à ses interprêtes bien sûr mais aussi grâce à la nouvelle dimension quasi mythologique qu'il réussi à atteindre ici, ce Chevalier Noir finit bien par gagner à la fin.
Et par tout emporter sur son passage.

Pour un nouveau départ...

La face cachée des oursons en gélatine

2008-09-28T12:04:00.004+02:00

Ce qui est bien c'est que l'inspiration pour ce billet je ne suis pas allée la chercher bien loin vu que l'idée m'est venue alors que je m'empiffrais de ces délicieux bonbons trop bons. Je ne sais pas si vous avez la même manie, mais perso, j'ai tendance à les trier, je commence par manger les rouges, blancs et verts et je finis avec ceux que j'aime le moins (mais que j'aime bien quand même) les oranges et les jaunes. C'est stupide quand on y pense, vu qu'à un moment ou un autre faudra bien que je les gobe de toute facon.

Bref, tout le monde aime les oursons en gélatine (à part ceux qui ne les aime pas, bien entendu, nous sommes d'accord sur ce point) et pourtant ce sont loin d'être des enfants de coeur. C'est bien simple, les oursons en gélatine sont probablement les pires raclures de bidet de tout l'univers ; dès que vous avez le dos tourné ils enchainent conneries sur conneries, et c'est pourquoi je me lève aujourd'hui et j'ose dénoncer tous les péchés affreux auxquels s'adonnent ces petits démons de gelée !! Mangez en, faites en un génocide, ils le méritent !!

"Houla, cette fois c'est sûr il a fumé un truc pas net"

Mais non, pas du tout, en plus j'ai des preuves, regardez j'ai fait une liste (et encore elle est incomplète mais c'est déjà gratiné) :

¤ La Paresse : Les oursons sont de véritables loques bonbonesques, il y a pas pire. Ils peuvent glander des journées entières sans rien faire (que celui qui a dit "c'est l'hopital qui se fout de la charité" se dénonce !!). Si vous ne me croyez pas, achetez en donc un paquet, vous verrez ils sont pas bien vifs... vous avez beau les secouer ils veulent pas bouger, si ça c'est pas une preuve irréfutable !

¤ La Jalousie : Toujours prêts à faire leurs malins, les oursons arrêtent pas d'être jaloux entre eux. Là encore, si vous ne me croyez pas, fouillez donc dans un paquet, il y en a toujours un ou deux avec les couleurs mélangées, c'est parce qu'il a voulu piquer la couleur d'un autre ourson !

¤ La Luxure : De vrais queutards ces oursons, vous pouvez vérifier dans un paquet il y en toujours deux trois collés les uns aux autres. Vous croyez vraiment que c'est juste pour faire un bisou ? Si le pr0n ours en gélatine c'est votre trip, voici une galerie hardcore !

¤ La Gourmandise : L'image est éloquante !! Voici un ours en gélatine probablement américain (clichééé !) qui n'a pas réussi à s'arrêter de manger et qui a triplé de volume, c'est moche. Si vous aussi vous voulez votre ours obèse, laissez le tremper une nuit dans de la flotte, effet testé et approuvé ;]

¤ La Violence : Il n'y a pas plus violent qu'un ourson en gélatine. Un mot de travers et paf, c'est coup de boule dans la gelée (il faut dire que niveau coup de poings et de pieds ils sont anatomiquement limités les pauvres) ! Nous, humains, sommes bien épargnés par leur violence depuis qu'ils se sont aperçus que des coups de gelatine ça ne nous faisait pas grand mal, mais regardez dans un paquet, tous les oursons collés ne sont pas forcément en train de commettre un pêché de luxure !!

¤ La Xénophobie : Eh oui, pourquoi vous croyez que les oursons noirs ne sont pas présents dans tous les paquets d'oursons en gélatine ?? Et qu'on n'aille pas me faire croire que c'est le public qui aime pas, ils sont aussi coupables que les oursons, chez Haribo !!

¤ La Drogue : Oui, les oursons fument des pétards, et pas que ça d'ailleurs, mais j'ai préféré vous éviter les images d'oursons cocaïnomane c'est trop affreux. La prochaine fois que vous ressentirez un mal de bide après avoir mangé un paquet complet d'oursons vous saurez d'où ça vient.

En terme de drogue, les oursons en gélatine apprécient beaucoup l'alcool. Ces célèbres bonbons en gélatine à l'effigie d'une pinte de bière et au goût bière en sont la preuve, vu qu'ils ont sans doute été conçus exceptionnelement pour eux.

Voili voilou, ce billet ne sert à rien et est carrément bizarre mais bon, faut bien essayer de faire un peu original de temps en temps. En espérant que ça vous ait fait grave kiffer la gelée (votre body quoi) !!

Maintenant vous ne pourrez plus regarder vos oursons en gélatine comme avant, mais j'espère que cela ne vous empêchera pas d'en manger, car si chacun d'entre nous en mange un paquet on arrivera peut-être un jour à les faire disparaitre, eux et leurs vices atroces de la surface de la Terre !! Si vous ne voulez pas les manger mais les purifier de leurs pêchés, il y a mieux que le bûcher : La solution de Chlorure de Potassium, effet garanti.

La Pouff' Attitude !

2008-09-09T21:03:00.002+02:00

Puisque ce fléau prend de l'ampleur, je me dois de réagir !

Mesdemoiselles, filles saines, porteuses de gaines et autres grosses culottes , lectrices de livres sans photos (exit magazines, quoi), et intellectuellement évoluées : luttez avec moi !

La pouff prolifère, elle envahit nos lycées, nos rues et arrive même à influer sur nos vies ! Alors bougeons, amies, et mettons fin à ce désastre !

Tu te questionnes actuellement, jeune gainée (ne le nie pas c'est une fierté), sur la nature physique et intellectuelle de cette pouff , alors je vais t'éclairer.

La pouff est avant tout une adepte du string ! QUOI ? Ce morceau de ficelle qui rentre dans l'anus et provoque par le fait une irritation qui se traduira dans quelques années par l'apparition de vilaines hémorroïdes ?? Eh bien oui, et ce n'est pas tout !! La pouff est extrêmement fière de ce string moribond (bah oui, y a des strass dessus =) ) et elle l'expose donc le plus possible en portant un jean (taille XXS histoire de bien dévoiler les formes) taille (très) basse et en remontant ledît string jusqu'aux aisselles...

Par ailleurs la pouff s'aime. Elle s'aime beaucoup et n'aime qu'elle, ce narcissisme prononcé se traduisant par la création d'un blog (oui je le fais aussi, mais à des fins bien plus nobles, vous l'aurez sans doute déjà remarqué... ).

Le blog de la pouff est un résumé palpitant de sa vie qui l'est tout autant : la « femme » de la pouff, sa « jumelle », sa « soeurette » et enfin « sa cochonne », car il est évident que la pouff s'entoure d'autres pouff et qu'ensemble elles se trouvent des surnoms bourrés de philosophitude. Le blog de la pouff contient aussi, et cela va de soi, des photos de notre jeune inconsciente en grande quantité : « oim à 18h », « oim à 18h25 », « Moi : sans commentaire ( mais laissez-en, vous... hihihi)», « moi en sous-vêtements exposant mon corps dans l'espoir de récolter les commentaires flatteurs du genre « t'es bonne » ou encore « est-ce que tu baises ? » face auxquels je ne manquerai pas de feindre l'indignation » (quoi ? la pouff ne connaît pas ce terme ? passons ... )...

Enfin, qu'est ce que le point jeune catin ? Dans quel monde vis-tu pour penser qu'il est sensé de s'exposer ainsi et que ce genre d'attitude t'apportera une quelconque reconnaissance ??!

La pouff (ou catin) est de surcroît une femelle en chasse. Cette femme n'hésitera donc pas, Mesdemoiselles, à allumer vos hommes à grand recours de « propositions malsaines » ou de « conversations fusionnelles » (« j'ai rêvé que tu me faisais l'amour... ») auxquelles elle ajoutera bien évidemment des photos d'elle dans son plus simple pas-pareil.

Mais la pouff représente aussi un danger pour les célibataires que vous êtes ! En effet si un jour un homme vous plait et que la pouff l'entend dire elle ne manquera pas de vous faire savoir qu' « il l'a draguée avant vous, qu'elle l'a jeté (pensez vous, si un homme vous plait il n'est pas assez bien pour la pouff) et qu'il continu à lui faire des avances (pauvre d'elle) », car enfin c'est un fait : La pouff plait à tout le monde ( même aux animaux, il faut le savoir). D'ailleurs ce besoin sans limite de plaire se traduit parfois chez la pouff par un allumage intensif des gentes périmées de notre belle planète (genre papis ridés dragués par Internet) voire même par une drague permanente du sexe non convoité ( la pouff se drague parfois elle même devant son miroir, mais c'est inutile : de toute façon elle s'aime déjà).

Pour ce qui est de l'aspect moral de la pouff, il est évident que ce genre de fille est trop occupée à paraître pour penser à être cultivé, drôle, bourrée de répartie et d'autres qualités intellectuelles !

Alors toi pouff (bien qu'il soit fort probable que vu la longueur du texte tu ne sois pas arrivée ici) qui me lis, sache que je te déteste ! Je déteste ta prétention , ta naïveté, ta bêtise et parfois ton physique avantageux ; Mais je ne t'envie pas !

Que ta pouffiassitude entraîne ton déclin !

Si tu te sens visée lectrice, sâche que tu as raison !

La saga Mario Kart, ou l'orgie vidéoludique Made In Nintendo

2008-09-04T22:02:00.003+02:00

Genèse d'un mythe

Lors de sa sortie en 1992, Super Mario Kart (SMK) a fait l'effet d'une bombe, venant conforter la pole position de la Super Nes face à une Mega Drive sur la piste depuis quelques tours déjà. Véritable symbole du vaste univers vidéoludique, il fait partie de ces quelques jeux qui ont marqué à jamais l'esprit de tous ceux qui s'y sont essayés. SMK est une légende, l'égide de toute une génération, concoctée une fois de plus par le génie Shigeru Miyamoto. Cocktail explosif à base de nitroglycérine, le concept de base est pourtant des plus simples : mettre en scène des personnages Nintendo dans un jeu de karting. À vrai dire, l'idée devait trotter dans la tête du géant japonais depuis quelque temps déjà. C'est ainsi que Mario et son comparse Luigi s'affichaient déjà fièrement sur la boîte de 3D Hot Rally (Famicom Grand Prix II) sorti sur Famicom Disk System en 1988. Coiffés de leurs casques couleurs bleu blanc rouge, les deux frangins avaient déjà la fibre automobile au volant de leur coccinelle 4x4. Pourtant, contrairement à ce que l'on pourrait penser, l'idée qui donnera naissance à SMK germera aux côtés d'un tout autre projet. Nous sommes en 1990 et l'arrivée de la Super NES est accompagnée d'un des fleurons de la 16 bits de Nintendo : F-Zero !

Sa vitesse démoniaque, son univers futuriste très design et sa jouabilité sensationnelle se vendent comme des petits pains. Devant un tel succès et guidé par le légitime appât du gain, voilà que Big N aspire à sortir d'ores et déjà un second volet. Seulement, cette fois ci, Nintendo décide, afin de faire grimper les ventes un peu plus vite, de remplacer les coureurs mutants de la première heure par Mario et ses acolytes. L'idée est des plus louables, mais rapidement, les prigrammeurs se rendent compte que les vaisseaux futuristes de F-Zero contrastent trop avec l'esprit si caractéristique de l'univers Mario. Ni une ni deux, les designers se mettent au boulot sans tarder, avec pour mission de concevoir de nouveaux bolides à l'allure plus adaptée et plus « fun ». mais la fatalité s'acharne à nouveau et la fusion miraculeuse des deux univers ne peut toujours pas avoir lieu : les vaisseaux au look plus kawaii ne permettent toujours pas de mettre en avant les personnages Nintendo ! Inexorablement cachés au fond de leur cockpit high-tech, on ne les voit pas...

Pour remédier à ce problème, l'idée d'utiliser des véhicules « décapotables » est enfin envisagée (pas trop tôt hein !!). Le projet avance alors en ces termes, jusqu'au jour où une pensée lumineuse vient bouleverser l'honorable entreprise. Pourquoi ne pas faire un jeu de karting, tout simplement ? Après tout, ce sport est un loisir caractérisé par son côté « fun » et puis par rapport aux jeux de course F1 ou Rallye, le Kart sort des sentiers battus ! De fil en aiguille, ce qui devait être le F-Zero II de la Super Famicom deviendra le légendaire SMK. C'est ainsi que Blue Falcon est ses collègues n'auront pas droit à de nouvelles aventures sur Super Famicom, excepté sur Satellaview. Mais après tout peu importe ! Qui s'en est plaint ? Le jeu le plus convivial de la planète était né !!

Recette miracle !

Comme toutes les productions estampillées Shigeru Miyamoto, SMK est une équation miraculeuse aux vertues bienfaisantes qui déchaîna en son temps les passions les plus virulentes. À ce titre, il reste le jeu le plus vendu sur Super Famicom au Japon, devant Zelda III, Super Mario World et autres Street Fighter II, avec 3,820,000 exemplaires écoulés pour un total de 8,760,000 unités vendues dans le monde. Autrement dit, SMK est la 14ème meilleure vente mondiale de jeu vidéo, un succès largement mérité. Ce premier volet posera les bases d'une série qui deviendra mythique. Une fois de plus, Miyamoto a fait preuve de son talent en proposant un concept de jeu à la fois fun, déjanté, et technique. En reprenant les décors, personnages et autres éléments caractéristiques de l'univers si magique des Super Mario, la tête pensante de Nintendo a su créer (comme Haribo dans son domaine...) un jeu pour les petits et les grands. Les personnages les plus connus de la série (Mario, Luigi, Peach, Toad, Yoshi, Bowser, Donkey Kong, Koopa Troopa) passent du bitume au sable chaud, en s'affrontant tout au long de cinq championnats pour un total de vingt circuits. Et s'il est vrai qu'à l'époque cette conception vidéoludique pouvait sembler hasardeuse sur le papier, toutes les suspicions furent balayées une fois le pad en main. Car comme à son habitude, Miyamoto a trouvé l'idée lumineuse, LA petite chose qui peut paraître anodine et qui fait pourtant TOUT. L'intêret de Mario Kart provient indiscutablement de la présence d'items permettant aux adversaires de se faire des « crasses » sans dicontinuer. Au-delà de la conduite, le joueur doit en effet récolter des objets et les utiliser à bon (mauvais ?) escient pour mettre hors d'état de nuire ses concurrents : bananes, carapaces vertes et rouges, étoiles, éclairs, plumes, champignons, etc. apportent un fun immédiat riche en fous-rires et autres cris venant du coeur ! Que l'on soit accro ou totalement hermétique à la conduite d'engins virtuels motorisés, il était impossible de rester de marbre face au concept de SMK.

Fun et technique : l'équation d'une réussite

Le gameplay de SMK, à la fois simple et terriblement compliqué, a permis d'outrepasser haut la main les barrières d'âges, de sexes et de genres. Miyamoto a réussi à concocter un mélange universel pouvant aussi bien attirer le joueur du dimanche que le hardcore gamer. Cette équation divine se base sur l'intéraction entre un concept de jeu d'une simplicité enfantine et un gameplay très instinctif, mais qui peut s'avérer particulièrement pointu si tant est que l'on s'y plonge. Le choix minimaliste des commandes utilisées, accouplé à l'utilisation d'armes aléatoires, permet ainsi à grand-père et grand-mère de jubiler dès leurs premiers tours de pistes (et oui, c'est du vécu.. je n'oublierai jamais le visage de ma grand-mère ce jour là..). Leur manque d'expérience dans le domaine du loisir vidéoludique n'en sera que peu sanctionné puisque l'essence de SMK est du sans-plomb.. euh, non, est basée sur la logique du « jeu pour tout le monde » (désolé, me suis égaré). On accélère, on tourne, on mord un peu dans l'herbe, on revient sur la piste, on attrape quelques pièces, et surtout on prend garde à passer sur les cases ornées d'un point d'interrogation pour récolter un objet. Une fois bien équipé, on tente coûte que coûte d'envoyer paître ses adversaires dans le décor, en sachant qu'avec un peu de chance, ils seront repêchés par Lakitu. Facile, simple et jubilatoire, cette conception du soft permet de s'amuser instantanément. À ce titre, la chance permet d'équilibrer les parties entre joueurs aux niveaux hétérogènes, puisque le random des items est calculé en fonction du classement : on récoltera davantage de bananes et autres arapaces vertes lorsqu'on se situe en pole position, tandis que les étoiles d'invincibilité et les éclairs seront monnaie courante si l'on se traîne en fin du peloton !

Mais les plus avertis, les « pros » du pad qui se musclent les pouces plusieurs fois par semaine au cours de séances de sports électroniques intenses, découvriront là un titre à la profondeur de jeu phénoménale, aussi bien au niveau de la conduite pure et dure que de la stratégie de jeu à proprement parler. Il est possible de répartir les huit personnages sélectionnables en fonction de leurs aptitudes, ce qui offre des possibilités de jeu accrues. On distingue alors quatre catégories : les poids lourds disposant d'une faible accélération mais d'une très bonne vitesse de pointe (Bowser, Donkey Kong), les poids légers à l'accéléartion fulgurante (Peach, Yoshi), les poids plumes dont la tenue de route est exceptionnelle (Toad, Koopa Troopa), et enfin les poids moyens disposant de bonnes performances générales (Mario et Luigi). Chacun des huit protagonistes est plus ou moins bon selon le revêtement du sol (glace, terre, bitume...) et tenter de battre les records en Time Trial nécessite des choix très judicieux : le moindre centième de seconde qui peut-être grapillé est primordial. C'est ainsi que le très respectable « acharné » calculera chaque entrée de virage, chaque sortie de courbe, usera de ses trois turbos aux moments opportuns, sans jamais rien laisser au hasard. Et la différence se fait généralement lors de l'utilisation des fameux dérapages contrôlés : contrairement à ce que l'on pourrait croire, cette version Super NES propose bel et bien un petit « boost » après une longue glissade, comme il en est question dans Mario Kart 64 et Mario Kart : Double Dash!!. Invisible, celui-ci vous fera pourtant gagner de précieux centièmes qui vous guideront vers la victoire.

À cela viennent s'ajouer les démarrages en trombe, nécessitant un timing précis lors des départs de course signalés par Lakitu, ainsi que la récolte des pièces et Grand Prix et Versus, qui augmentent la vitesse de pointe à chaque nouvelle dizaine.

SMK est une alchimie fantastique entre pilotage, tactique et chance. La profondeur de jeu offerte et la richesse du gameplay permettent d'appréhender les courses selon des techniques et approches bien différentes. Comment on n'a pas encore parlé du mode Battle ? Attendez, ça va venir...

Puissance 64 !

Nintendo aurait commis un sacrilège impardonnable s'il n'avait pas décidé de développer un second volet sur N64. Heureusement, l'affront n'a pas été commis et après avoir bavé des mois durant sur la moindre petite image oubliée àa et là, l'eldorado vidéoludique a foulé nos pavés numériques en 1996. Avancée technologique oblige, le charme presque ancestral du Mode 7 a laissé place en toute logique à une 3D flambant neuf, reine du brouillard à couper au couteau. Après une version Super NES bouleversante et léchée jusqu'au moindre pixel, difficile de concevoir qu'un nouvel épisode puisse apporter son lot d'innovations? Et pourtant... Reprenant tous les éléments qui avaient fait la renommée de SMK, Mario Kart 64 ne s'est pas contenté de faire dans la surenchère technique. Certes, les personnages sont modélisés en 3D, tout comme les décors, mais au-delà de l'aspect visuel, les améliorations sont nombreuses. C'est notamment au niveau du gameplay que la différence entre les versions 16 et 64 bits est la plus frappante. Beaucoup plus souple, le contrôle des karts se fait désormais à l'aide du stick analogique. Les véhicules réagissent de manière moins brutale, ce qui n'empêche pas une conduite précise et incisive. La grande nouveauté provient indéniablement du fameux dérapage avec son système de turbo. Bien qu'étant présent dans la version Super NES, comme dit plus haut, le concept du dérapage libérant un surplus de puissance sur un court laps de temps est ici sublimé par l'utilisation du stick analogique. Par un mouvement de va-et-vient entre les directions droite/gauche, nécessitant un timing du feu de Dieu, il est désormais possible de faire chauffer la gomme des pneus pour que s'échappe une fumée blanche, jaune puis orange. Ce troisième et dernier niveau de couleur est un indicateur vous signalant que le turbo est prêt à l'emploi.

Même si certains joueurs le considèrent moins technique que son ancêtre, Mario Kart 64 n'en reste pas moins un jeu où le mot « pilotage » prend tout son sens. Au-delà des petites nouveautés concernant la jouabilité (possibilité de se rétablir après avoir glissé sur une banane...), l'apparition de la 3D a permis d'apporter du dénivelé à des circuits qui étaient plats sur 16 bits. Certains virages sont inclinés, des bosses en pagaille jonchent le circuit Wario Stadium, les montées et les descentes sont désormais de la partie. Bref, ici aussi, péter les compteurs du Time Trial nécessite une pratique de haut niveau et une maîtrise absolue du système de dérapage. Les as du volant arrivent d'ailleurs à en placer partout, même dans les lignes droites ! Mais attention, piloter son kart comme un Fangio n'est pas la seule performance qui vous conduira aux sommets de la consécration. Savoir jouer à Mario Kart 64, c'est aussi en connaître toutes les failles officieuses... car les bugs et autres astuces bien cachées sont légion. Rappelez-vous le raccourci de Kalimari Desert que l'on pouvait prendre avec une étoile, du bug dans Donkey Kong Jungle Parkway où l'on traversait le mur de la grotte, de Frappe Snowland avec la fameuse manip qui faisait gagner un tour, ou bien encore des carapaces bleues infinies dans Bowser Castle... Qu'elles aient été voulues ou non par les programmeurs, les tricheries font partie intégrante de la profondeur et de la richesse de ce Mario Kart 64 et certaines d'entre elles nécessitent d'ailleurs beaucoup de pratique. Faites un saut sur le site http://www.mariokart64.com, visionnez les superplays et vous verrez que le jeu vidéo pratiqué à haut niveau mérite amplement l'appellation de « sport électronique ».

Reprenant et améliorant avec brio les caractéristiques jouissives de SMK, l'épisode 64 a apporté son lot de nouveautés : gameplay plus subtil, nouveaux personnages, nouveaux circuits, bonus à débloquer (mode Extra), panel d'armes plus important.. Bref, une tuerie sans nom ! Dommage que le mode GP ne soit pas jouable à quatre...

Here we go!!! Que vivent les modes Battle et Versus !

Mario Kart 64 est tellement riche, tellement vaste, tellement profond, qu'il nécessiterait un article de 10 pages à lui tout seul. Cependant, il est impossible de ne pas évoquer ce qui nous a tous rendus fous à en perdre la raison, provoquant de nombreux cas de démence chronique à chaque fois que l'on s'y attelait. Car avec la N64, Mario Kart c'est quatre fois plus de plaisir, de rigolade, d'euphorie, de cerveaux qui disjonctent... ! Nintendo, en grand génie novateur qu'il est (non je ne suis pas vendu à la cause de cette firme !), a eu la brillante idée d'inclure quatre ports manettes sur la bouille de sa chère et tendre 64 bits. Simple mais ingénieux, voilà ce qui allait dé:arquer la N64 des Playstation et autres Saturn : la convivialité, dont Mario Kart 64 s'érige en icône la plus représentative. Troquez l'I.A. Primaire du CPU contre les cellues grises hyperactives du cerveau humain et vous vous apercevrez que ce titre prend toutes ses lettres de noblesse. Difficile de compter le nombre de nuits blanches et les dizaines d'heures de batailles enchaînées, réveillant en sursaut la voisine de palier. Et ne condamnez pas pour autant Mario Kart 64 en lui collant l'étiquette de drogue la plus asociale qu'ait connu l'humanité. Bien au contraire, les soirées entre amis autour de chips, cacahuètes, hot-dogs et boissons gazeuses en tous genres étaient toujours LA bonne occasion de se réunir pour régler ses comptes à coups de carapaces dans le derrière (non, ce n'est pas sale...). Le mode multijoueur de cet opus 64 bits est une bouffée joviale de bien-être, thérapie miraculeuse contre les coups de déprime. Même avec l'écran splitté en quatre et une animation moins fraîche qu'en mode solo, Mario Kart 64 reste un modèle de jouabilité. Les Versus sont cependant plus agréables à jouer que les fameux Battle, car plus techniques et plus « fun ». Ces derniers, dont le but est de crever des ballons de son adversaire, ont perdu de leur fougue lors du passage de la 2D à la 3D. En effet, le Battle Mode était bien plus technique et amusant dans la version Super Nes, même si l'option quatre joueurs n'existait pas. Le Mode 7 offrait une surface de jeu plane proposant des stratégies de jeu plus abouties où les joueurs se rencontraient plus facilement (ah, l'art d'éviter les carapaces rouges !). A contrario, la 3D a laissé place à ue architecture des niveaux sur plusieurs étages et l'apparition du dénivelé s'est finalement révélée moins jouissive.

Reste que Mario Kart 64 fut le digne successeur de son aîné, allant jusqu'à transcender un système de jeu frisant la perfection pour en faire une oreuvre d'art ludique intemporelle. Ce second épisode s'est écoulé à 9,870,000 exemplaires à travers le monde (onzième meilleure vente mondiale dans l'histoire du jeu vidéo, deuxième meilleure vente N64 derrière Super Mario 64) avec « seulement 2,250,000 unités vendues au Japon contre 4,800,000 aux États-Unis et 3,820,000 pour le reste du monde.

Conclusion générale...

Souvent copiée mais jamais égalée, la série des Mario Kart restera à jamais l'icône la plus emblématique du savoir-faire ancestral de Nintendo en terme de convivialité. Alliant avec brio « fun » et technique de jeu, Miyamoto est son équipe ont réussi l'impossible : proposer un titre universel, accessible à toutes les catégories de joueurs. Et comme « The Legend will never die » (© SoulCalibur), nous avons eu récemment droit à un fantastique Mario Kart DS, peut-être sujet d'un prochain article (un jour...), représentant la quintessence du jeu vidéo à portée de main.

/!\ Voici maintenant un rapide tour de vue des épisodes GBA, DS et NGC /!\

Mario Kart Super Circuit : 16 bits Revival

Développé par Intelligent Systems et édité par Nintendo, MKSC a vu le jour sur GBA en juillet 2001 au Japon. Après un MK 64 en « full » 3D, nous voilà à flirter derechef avec nos premiers amours. Cet opus fait honneur au Mode 7 de la GBA tout en usant à merveille des capacités spécifiques à la portable. Au programme : nouveaux circuits, nouveaux persos, nouvelles armes... Bref la totale ! Mais c'est une fois le jeu terminé, après avoir remporté tous les championnats dans les trois catégories de course, que l'arrêt cardiaque menace tous les nostalgiques. En guise de bonus, Nintendo nous offre avec bonté la version Super Nes en intégralité. Et comme la firme ne fait pas dans le réchauffé, on retrouve des améliorations graphiques par dizaines, de petits arbres par ci, un bateau fantôme par là... Seule le regretté Koopa Troopa a cédé sa place au bedonnant Wario.

Mario Kart DS : hardcore mix

Disponible sur la déesse de Nintendo, MKDS est un concentré de bonheure aux vertues ravageuses ! Entièrement en 3D, il se rapproche techniquement de la version N64 avec en prime une animation plus fluide et des décors plus travaillés. Son mode Wi-Fi est une option diaboliquement géniale, offrant une durée de vie infinie et un concentré de fun accessible dans la poche avant de son jean. Nintendo joue une fois de plus sur la corde nostalgique puisque le jeu comporte 32 circuits dont 16 tirés des anciens épisodes de la série : « Nous avons choisi les 16 circuits les plus plebiscités à l'époque par les joueurs (...). Je crois que ceux qui avaient adoré ces circuits dans le passé se sentiront très nostalgiques en les retrouvant » déclare le producteur de MKDS, Hideki Konno. Réunis sous le grand prix Retro, les 16 circuits classiques sont divisés en quatre Coupes : Carapace, Banane, Feuille et Éclair, chacune contenant 4 courses des épisodes précédents.

Mario Kart : Double Dash!! : le controversé

Dernier-né de la série sur console de salon, MKDD, sorti en 2003 sur GameCube, a suscité des réactions tranchées. Alors que certains ont vu en lui l'aboutissement de l'expérience de Nintendo, accompagné d'une réalisation technique à la hauteur, de l'apparition de « coups spéciaux » et d'un tendem de personnages sur un même kart, d'autres, au contraire, ont vu en ce Double Dash!! un simple remake de ses ancêtres se contentant du minimum syndical. Toujours est-il qu'il s'avère particulièrement jouissif en multijoueur et qu'il est possible d'y jouer en réseau via Internet grâce à la bidouille qui permettait d'utiliser une faille de Phantasy Star Online.

Final Fantasy VI, un pavé d'or dans mon karma

2008-08-28T16:30:00.004+02:00

Au royaume du RPG, Final Fantasy reste roi...

Ce qui fait de Final Fantasy le mythe qu'il est, c'est sans doute sa beauté. Pas simplement techniquement ou esthétiquement, mais plutôt sa beauté insaisissable qui ne cesse de fasciner. Final Fantasy VI trône comme un empereur sur le royaume du RPG, comme un père fondateur qui a marqué le passage de l'origine à la maturité, de la même manière qu'un Street Fighter 2. Il y a eu un « avant Final Fantasy VI » et un « après », et aujourd'hui encore, peu de jeux peuvent se targuer d'être aussi aboutis que ce dernier en tant qu'expérience de jeu totale. Parce qu'il a marqué la rupture définitive par rapport à ses aînés, par rapport au genre lui-même. Parce qu'il est le premier à parvenir à transcender l'expérience du jeu pour devenir un monolithe inattaquable, le synonyme d'une expérience unique. Parce qu'il est bien au-dessus de toutes les considérations que l'on peut lui porter. Final Fantasy VI est tout simplement un des plus beaux jeux du monde et son éclatante beauté et son unicité en deviennent si pesantes que la réaction ne peut être que violente à son égard : renier ou aduler. J'ai choisi mon camp, et je lui voue un culte sans précédent, parce que plus de dix années après sa sortie, pratiquement aucun autre titre n'a pu me procurer semblable émotion. Et même si j'ai été le seul à souffler les bougies de son dixième anniversaire en 2004, ma foi dans ce jeu reste intacte. Ces musiques sublimes qui se sont chargées d'émotions diverses résonnent dans ma tête et le simple fait de relancer le jeu aujourd'hui ou de vous en parler ici me remplit d'émotion.

Plus qu'un scénar', une épopée romanesque !

Ces souvenirs accumulés au fil des années de pratique, cette perfection qui se dégage du moindre de ses chaleureux pixels sont les échos d'une gloire passée mais éternelle. Un bon jeu est un bon jeu pour toujours, un mythe reste un mythe malgré les ravages du temps. Comment rester de marbre face à un titre qui propose une telle accumulation de destinées tragiques, de luttes contre la passé motivées par un seul mot : « espoir » ?

Ainsi, chaque scène de Final Fantasy VI en devient un véritable régal, d'une puissance émotionnelle bouleversante (encore faut-il être un minimum réceptif à ces personnages de pixels, mais comment ne pas l'être ?). La réunion de deux frères séparés par le destin, l'un devenu roi, l'autre ayant choisi sa liberté, qui se retrouvent des années après la tragique mort de leurs parents, et qui se réconcilient pour l'honneur de leur royaume. L'opéra d'une combattante qui ne connaît que la guerre depuis sa plus tendre enfance et qui s'ouvre à un monde dont elle ne soupçonnait même pas l'existence, le monde de la vie, le monde de l'amour. La destinée d'une personne issue de deux peuples, étrangère chez les deux, qui cherche à donner un sens à sa vie et qui finit par trouver sa voie dans le don de soi pour les autres, pour que les enfants puissent vivre, pour qu'après ces dures batailles, l'espoir perdure. Un enfant rejeté par la cruelle civilisation, qui se plaît à vivre au milieu des animaux (résonance du mythe de l'enfant sauvage) et qui parvient à avancer pour se trouver confronté à son triste passé. La rédemption d'un mystérieux personnage au lourd passé qui veille anonymement sur ceux qui lui sont chers, sans jamais montrer le moindre sentiment.

S'il y a un trait qui caractérise les personnages de Final Fantasy VI, c'est bien la domination du passé sur leur vie respective, une domination dont ils doivent se détacher, se libérer, pour trouver leur voie. Final Fantasy VI est une ode à la diversité humaine, sous toutes ses formes, avec le même message qui s'adresse inlassablement à tous : un message d'espoir.

Chacun porte son fardeau et l'on ressent une innomable empathie pour ces personnages auxquels on est forcé de s'identifier à chaque instant. Chacun porte au fond de lui les stigmates de son passé, qui le dépassent, qui le nourrissent, et qu'il finit par dépasser pour retrouver l'espoir, la lumière. Avoir fait un jeu sans héros a peut-être été le plus grand coup de génie de Squaresoft à ce jour, car chaque personnage génère une identification et un rapport étroit avec le spectateur en terme d'émotion. Il porte les doutes de ses avatars, que l'on entraîne vers un destin inéluctable mais chargé d'espoir, les joies et les peines de ces petits pixels, auxquels les créateurs ont donné une âme. Sans chercher des schémas narratifs complexes, Final Fantasy VI nous présente l'humanité sous de multiples facettes, et la richesse des thèmes n'a d'égale que la justesse de leur traitement.

Ne plus dormir, ne plus manger, seulement rêver...

Le monde de Final Fantasy VI explose la barrière qui existe entre le joueur/spectateur et son objet, pour faire irrémédiablement partie de lui, devenir une portion de son existence. Il n'est pas possible de plonger son âme dans Final Fantasy sans rien ressentir, lui qui est peut-être le jeu le plus poignant de tous. Tirer la substance, l'essence de Final Fantasy VI provoque immanquablement un éclatant jaillissement, tant un sentiment de profusion et de maîtrise hante le moindre de ses détails. Comment des personnages faits de pixels et de couleurs peuvent à ce point nous émouvoir ? Final Fantasy VI parvient à nous toucher au plus profond de notre âme, par la puissance de ses thèmes et de ses scènes. Pour une fois, les personnages secondaires ne sont pas simplement posés pour faire avancer l'histoire et aider le développement du héros. Chaque scène tutoie l'excellence et l'avancée s'enchaîne à un rythme rarement égalé. Les passages inoubliables succèdent aux séquences d'anthologie et parviennent à nous troubler profondément. Que ce soit l'escapade du château de Figaro, l'attaque d'une base impériale, la séparation des personnages ou le fantastique opéra, chaque scène provoque une émotion si intense que l'on se retrouver propulsé, de gré ou de force, en plein milieu de ces personnages, au centre d'évènements qui nous dépassent...

Réalisation divine...

Final Fantasy VI n'est pas en reste en matière de game design, avec un système de combat arrivé à maturité, simple mais qui cache de nombreuses subtilités. Chaque personnage dispose de son propre gameplay dans les combats et les stratégies naissent de ces différences, qui permettent de caractériser au maximum chacun d'entre eux. Ainsi, Mash effectue ses soups spéciaux selon les manipulations, à la manière de Street Fighter (quart de cercle par exemple), alors que Cayenne doit charger ses attaques. L'inclusion d'un gameplay et d'une méthode de progression différents crée une véritable richesse dans les combats et de nombreuses idées de ce volet en particulier seront reprises dans les autres jeux du genre.

Que dire également de l'alternance des phases de jeux, avec des passages d'infiltration, de confrontation dans une base, la séparation des personnages à un moment clé, ou les batailles que l'on peut jouer en groupe ? Final Fantasy VI est d'une densité et d'une richesse peu communes, aucune scène ne ressemble à la précédente, comme les deux mondes très différents, l'un complètement linéaire et l'autre complètement ouvert. À tout point de vue, Final Fantasy VI tend vers le chef d'oeuvre à la finition parfaitement maîtrisée, qui montre ce qu'un jeu au concept classique peut donner s'il est parfaitement exécuté, avec ingéniosité et sensibilité.

Conclusion : Hope and Glory...

Il y a une phrase qui résume à elle seule toute la thématique du jeu : le mythe de la boîte de Pandore qui a déversé les maux parmi les êtres humains mais dans laquelle se trouvait, tout au fond, une ultime lueur d'espoir. L'espoir est le thème le plus intense, celui qui explose dans Final Fantasy VI pour se disperser et redonner du sens à une humanité qui a tout perdu. Ce jeu n'a pas été créé et programmé, il a été rêvé. Il transcende le statut de jeu vidéo pour en devenir une oeuvre majeure capable de faire ressentir des émotions d'une puissance rare. Il ouvre la voie, non pas un jeu tel qu'il est mais tel qu'il doit être, une oeuvre complète capable de bouleverser le joueur, tout en restant un jeu vidéo. Métaphore de l'humanité, Final Fantasy VI est un des plus beaux jeux du monde.